20130422 精神時光屋 vol 0(你不能不知道的事) - 3  “律動 Grooving ”

0-3-1 “律動 Grooving“ 是什麼？

是否曾經被人問過：律動 (Grooving) 到底是 “什麼“？

任何的事物上，凡是規則、不規則的反覆排列，或是有“週期性、漸變性”的變化現象，就稱為律動，也稱為“節奏“ 或 “韻律”。

意思就是，只要任何有反覆排列現象，心理上，讓人“以為知道未來會出現什麼”，且“讓人產生期待”的任何事物，就稱為律動。

Ex.停止的畫面上，也可能造成律動。美術造形上(例如繪畫、雕刻、建築等等)，常以線、形、色做規律的相間、交替或重複出現的方式，如上圖，來營造美的視覺感受。

簡單來說，律動，就是“連續的變化”。

(也有可能有間斷，但間斷的時間也回呈現一種相同的頻率，連空白的段落也能造成一種“律動”。)

既然我們瞭解了律動的定義，接著，要如何為律動作分類，並使用它在自己的創作中呢？

0-3-2 ”動覺 Kinesthetic “

為了讓大家能更瞭解，我們將在下一章， 運用”畫面”做聯結，以“音樂”的律動分類，更詳細解釋律動含義。

再用畫面連結音樂之前，大家可能會先有個問題：為何可利用“不動的畫面”連結”可動的音樂”？

藝術設計領域，其實所有的律動都是共通的。

有些視覺藝術家，在創作時其實就已經意圖想要傳遞一些除了視覺以外的元素給觀眾，試圖引起共鳴，刺激觀眾除了視覺上的其它感知，例如聽覺、動感等等、我們稱這種感知為 “動覺 Kinesthetic“。

例如右圖，為1916年俄國野獸派畫家：馬勒維奇 (Kasimir Malevich) 在聖彼得堡，州立俄國博物館內展覽的《絕對主義第五十八號作品》。

這個作品反映社會當時工業化後，純機械式的運作模式。

觀看這個作品的當下，色塊們像是鋼條或是工具般不停撞擊，而小的線條像是工具撞擊金屬產生的鑑鏘聲般，往四周噴射，彷彿好像有聽到機械的重擊聲。

鑑鏘！鑑鏘！

這，就是圖畫給人的”動覺“。

0-3-3 律動的分類

為了讓大家能更強烈感受到律動的”動覺“，我們運用圖片與音樂做連結，大致上分為以下這四類：

1.連續音(連續的律動)

2.躍動的旋律音(跳躍的律動)

3.旋律與和弦的結合 (交叉的律動)

4.Uplifting (漸進性的律動)

1.連續音  (連續的律動)

藝術中，如顏色、角度、質地、構圖、形狀，在畫面或音樂內，有連續、緩慢、且重復的現象，即為“連續性的律動”。

下圖這種起伏的沙丘，有韻律般的緩慢起伏變化，如音符中的連續音般，呈現一種舒服的緩慢律動。

2.躍動之旋律音  (雜亂中有規則、短而急促的跳躍式律動)

 相較於連續的律動，此種律動是在不連續的畫面中，運用連續的元素，如同音樂中任意跳動的旋律音，讓畫面或是音樂更能有”躍動感“，產生“動態”。

右圖中是1915年 蒙特里安 (Piet Mondrian)的作品《橢圓形內的彩色方塊》。

許多不同的色塊分佈在垂直及水平線條內，幾種相同的色塊分佈在畫面中，仿佛任意跳動。

雜亂中產生規則，卻又會有”急促且斷裂”的感覺，我們稱這個狀態為“跳躍的律動”

3.旋律與和弦的結合 (交替性的律動)

當一個基本的元素，接續着另一個基本的元素，相互坎入彼此，結合且，產生規則且連續不斷的交互作用，我們稱這個狀態為“交替性的律動”。

最熟悉的例子，就是幾何堆積的柱體狀建築，就像希臘神殿口的柱子般，一再反覆的圖案在較亮的一面與較暗的另一面兩者交替盤旋，形成交替性的律動。

如下圖，數學幾何堆積的柱狀體，互相坎入彼此，交替盤旋向上。

4.Uplifting (漸進性的律動)

先介紹電子音樂裡的”uplifting“，又稱為 Riser。

在進入電子舞曲高潮之前的幾個小節，通常我們會加入一種元素，為高潮鋪路，讓聽眾能漸漸產生期待直到最後爆炸的那一瞬間。

這種元素，即為Uplifting。uplifting的製作，可能是音高的逐漸變化爬升、或是音色的逐漸變化厚實、或是節奏的逐漸變快密集。

這種藉由某些元素的規律改變，來產生一種對於接下來出現的事物會有“期待感”的律動，我們就稱為“漸進性的律動”。

上圖為黃美賢的“費伯納基數列分割法”，作者利用費伯納基數列計算後，構成一種漸進式的畫面，讓圖案的疏密做有條理的變化，產生一種慢慢達到高潮的感覺。

(變化的元素可能包含顏色的輕重、繪畫手法的細緻、質感的細微變化、圖案大小的改變等等。)

*如何自己製作出歌曲內的Uplifting？

這裡有Live4school專製的uplifting教程，來加入學校和我們大家一起學習吧:)

0-3-4 如何利用“律動”設計音樂？

想要利用圖片，去黏結今天介紹的“律動Grooving“ 的原因，是希望時光屋的夥伴們能經過“藝術上的設計”，更能體會出“律動 Grooving”所呈現的感覺，及我們體會的感知。

不同種類的變化，能讓我們觀賞藝術(不管是音樂、圖畫、建築等)的觀眾能有不同種類的心境轉變。

適當地利用律動，能讓觀眾“更”能進入想要表達的音樂意涵內。

電子音樂，就是利用律動，去做“設計“觀眾的動作。在連續三個八的相同音符後，第四個八做一個巧妙的轉換，會帶給觀眾一種”本來以為會發生，可是竟然不是跟想象中一樣！？“的有趣刺激感，讓人想要繼續聽下去。

律動所能帶給的，不是數字或樂理知識上的物理變化，而是聽眾的心理化學作用。

適當運用律動，可以更掌握聽眾心理學，也是DJ們必備的知識之一！

0-3-5 Popcorn -  爆米花俱樂部

講完“律動 Grooving“，一定要介紹一下街舞圈的老前輩、代表台灣hip-hop街舞圈的始主-“ 爆米花俱樂部 Popcorn ”

Popcorn算是台灣最早專門跳Hip-hop的舞團。

相信有年紀的人一定都體會過將近二十年前，台灣街舞最重要的比賽：可口可樂(Coca Cola)街舞大賽的盛況。

在團長Kala的帶領下，團員小涵、紅蛋、阿豪、瘦弟、Coolman、小峰、仲能、查理、Edo在第一屆可口可樂杯中，一路劈荊斬棘，勇奪冠軍。

 (右手邊是1995年可口可樂玫瑰之夜表演...使用這種音樂，配上老師深厚的律動，實在令人感到動容阿！！！！！）

在這二十幾年內，爆米花的前輩們為台灣開創了一條街舞的道路，帶領現在中生代的舞者找到屬於台灣自己的街舞風格及嘻哈文化。

2004年五月，popcorn及 Feliz FuFu兩大舞團結合，成立Merry Monarc 工作室，以舞蹈帶來的快樂為出發點，提供學生一個學習的空間，推動藝術舞蹈文化的巨輪，讓學生更能融入音樂，Enjoy於跳舞的快樂氛圍中。

並在同年，Edo老師創辦當時唯一為了跳舞人而生的活動 - Dance Union ，每個月一次，提供好聽的音樂，好看的街舞表演，與舞者間交流的平台。讓舞者可以在這個Party內，享受音樂、盡情跳舞。

DU一直持續，一路辦到現在已經第九十六屆！是台灣唯一的常態式舞蹈音樂活動，打破台灣派對史上的維持記錄。距離現在最近的一期，4/26 .Dance Union vol.96 @luxy，有機會音樂家們不妨去體會體會，甚至audition比賽舞者！)

一直到2013年的現在，Popcorn的團員們，還正在為台灣街舞的未來打拼。

:)

Ps.如果在台北市、或新竹市，有想要學跳舞的朋友，可以到：Merry Monarc (MM)，提供優良的師資和舒服的環境，讓你自在享受跳舞！  

(附上最喜歡的小涵和查理老師的表演，實在是相當...相當...相當的帥阿！！！！！)

0-3-6 結尾五四三

經過今天的時光屋後，研究音樂時，不仿先放下樂理知識，感受這首歌“律動”帶給我們最單純的感覺，抑或研究在什麼時候變換，會最有刺激的效果。

接著就是運用在自己的作品上，去做完整地呈現！！！

下一次我們會介紹“律動 Grooving“在鼓的節奏中，拍點上的運用，稱作“基本節奏分類 Basic Beats”。 這也是大致分類不同的”樂風“的方法，例如funk , soul , slow-rock , swing , reggae , dubstep , house 等等。

每一種樂風的拍子，都有速度或強度上的變化規則。完整瞭解這些拍子的變化，而不是一昧的隨意點上拍點，搭配律動的心理學，能讓創作更有內涵，也才能給自己的音樂一個精確的樂曲分類。

廢話不多說，我們下星期天見 B-)

精神時光屋 vol 0-4   “ 基本節奏分類 Basic Beats “ to be continued …