• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻譯/校對：Rejor(新浪微博：@Rejor-Evilsine)

問題：

許多種類的電子音樂都會大量地使用循環。當你去聽那些基於循環構成的音樂時，總能找到一些動感來使歌曲新鮮、有趣。但當你嘗試自己創作的時候卻總覺得你寫出來的東西死氣沉沉並且十分無聊。

雖然這聽起來像是個悖論，但是例如 Minimal Techno 這種「簡單」的循環類型音樂實際上卻很難模仿。這些音樂中的所有元素都在表面上，並且很容易聽出來它們經過了什麼樣的處理。雖然表面上看這種音樂並不是十分複雜，但其中難以察覺的豐富細節使它們脫穎而出。

DAW中典型的MIDI 循環序列大概會是這樣：某樣樂器以一個固定的長度（可能是一或兩個小節）按照循環的方式演奏。某些情況下，我們可能會將這個循環停止，然後再去播放另一段循環。如果這樣做的話上述樂器就只有被靜音或者被播放兩種狀態。

本文將會介紹一種不同的循環使用方法，可能會讓你的作品變得有趣。

解答：

不要每次直接播放一整段循環，而是將循環分為不同的長度，分成多次播放。在大多數 DAW 中，這樣做需要你進行某些軌道內的輸入輸出設置。比如說，你可以在某一軌加載一個樂器。然後再添加一個或者更多沒有加載樂器，只有 MIDI 音序的軌道來對第一軌的樂器進行演奏。將這些「無聲」軌道的MIDI輸出設置為第一軌。

就拿這個例子來說，想像一個樂器的音序是四個循環的十六分音符：

同時，另一個軌道上的 MIDI 序列只包含一個十六分音符，後面跟著四個十六分音符的無聲片段。這個序列以每五個十六分音符為一個循環，比第一個序列長一個十六分音符的時間，所以雖然速度相同但它們播放起來卻並不同步，這樣也就構成了副節奏。

將這兩種序列同時並列起來會產生一種有趣的聽覺現象。現在聽眾的耳朵可以聽到三個序列同時進行：其中兩個就是上文提到的兩種序列，另外一個是前兩種結合起來形成的，每二十個十六分音符同步一次的序列：

下面是一些這種做法的變形：

• 嘗試添加更多不同長度的循環。比如說，在上文例子的基礎上添加第三段長度為三個十六分音符的循環，這樣結合起來就能創造出一個時長為原來三倍的片段；原始的序列會在60個十六分音符後重新對齊。
• 除了讓複合的片段自己對齊，你還可以用複製貼上的方法將其「手動」對齊。
• 一些DAW中自動化信息的長度可以和循環片段的長度不同。比如說，你可以創建一個調整合成器cutoff頻率的自動化包絡，然後將其應用到一個與其長度不同的循環片段中。即便你的DAW不支持這一特性，你也可以在編曲時手動創建任何長度的循環自動化包絡。
• 類似的，如果你使用了某些可變參數的調製源（例如 LFO），你可以將其的速率設置為不於音符相同。
• 如果你使用的是樂器插件，你可以將樂器複製，但稍微對音色進行修改，而不是使用一模一樣的音色。這樣可以減弱循環的單調感，使得你的作品更加有趣。你甚至也可以在硬件合成器上使用這一技巧，如果你有足夠多的硬件合成器的話（你也可以將合成器錄製成音頻之後再重新使用）。
• 當許多樂器演奏的是常規循環的情況下，即便有一個「奇數」的循環也能創造出有趣的效果。這一技巧在許多早期的迷幻音樂中運用十分廣泛；聽聽 Hardfloor的歌你就能發現。將多個不同步的循環疊加起來是七十至八十年代“Berlin School” 電子音樂的特點，它們大多都使用多個模塊化的音序器，每個音序器播放一個包含不同數量音符的單音序列。

你也可以在比如 Brian Eno 的 Music for Airports 這樣的 Ambient 作品中找到相類似的技巧。它使用了多個不同長度的錄音循環。這種「模擬」的製作方法是真正意義上的不同步。你可以在DAW中將你的某個循環設置時間偏移，不讓其與網格對其，以達到相應的效果。嘗試以不同的偏移時間播放，直到你找到一個聽起來有趣的效果。這樣做可以創造出一些非常與眾不同的節奏效果。