從90年代晚期開始，Slovenian UMEK 這位DJ兼製作人在dance music這塊可以說是取得了領導者的地位，他同時在許多曲風中交出了高水準的曲子，並且在techno和house界成為了受尊敬的混音大師。之後的一個禮拜UMEK在Toolroom Records(一家英國的dance舞曲唱片公司)所發行的Toolroom Knights 混音系列專輯中獨挑大梁，並且獲得了成功。之後唱片公司又找上了這位老手製作包含40首歌以上的混音專輯讓這位老將對於DJ台上的轉盤有了新的見解。接著，他要跟大家分享五個小撇步還有一些混音知識。

1.選出正確的曲子 

開始做mix之前，我都會先挑出我想用的曲子，然後按照調性和聲音來安排順序。這時我就會扔掉許多歌曲，比方說我大部分的歌都是低音為主然後有一首歌基本上都是中高音所組成，低音並不重，那這首就是要被刪除的。基本上我也常因為調性不合而把我喜歡的歌曲丟掉，如果我真的很想放這首，那我就必須找一個合適的位置給他，但是這樣就要額外花很多時間做它之前的intro。

2.把mix做到完美 

我想這都是我們在努力的地方！我通常在一首歌的後面一兩分鐘開始接歌，聽眾這時通常會開始淡忘這首歌的旋律，所以在這個時候接歌會比較平順。你也可以在同一個rhythm裡做混音，但是這樣的話我就會營造一個連續的flow讓兩首歌融合在一起。我鑽研這塊好幾年了，如果你知道一首歌的架構的話你就可以這樣用，不過只要用像是Traktor這類顯示波形的軟體我甚至可以放我幾個小時前剛在BEATPORT上買的歌。

3. 分析曲子的結構

現今的音樂，尤其是做給DJ放得歌因為受時間和結構的限制所以都有基本格式可以參考。首先會是intro然後慢慢的build up大概兩三分鐘後會有一個break down然後再

build up一遍這個部分通常跟剛開始的intro很像，所以如果我在第一首歌的breakdown

混入另一首歌，第二首歌的bass就會剛好接在第一首的uplifting之後。我們的歌一般來說都有六分鐘以上，也就是為何techno, tech house的DJ mix跟一般商業的流行歌不太一樣

(通常都是三分鐘左右)。

4.把它當成是現場的DJ Set來操作

當我在製作混音專輯的時候，我會盡可能讓它跟我在podcast上放live的感覺不要差太多。最大的差別是我對我全部的曲子都瞭若指掌，而且我希望我可以不間斷的錄好它，事後我也不會去錄音室再做修改，因為我希望聽眾像是去聽DJ現場打碟一樣。我可以把現場做到99%像是專輯一樣完美但並不是無可挑剔，並經專輯跟現場還是有一些根本上的不同。

5.創造個人的風格

基本上我的風格就是把一首歌無縫混接到另一首歌，此外我會加入beats跟loops。以這個

mix來說我從150個loops裡面做了30套鼓，目的就是為了要讓聽眾完全察覺不出來我已經換歌了，這是我能做出好的mix的關鍵也是我個人獨特的風格。

Translate by 大帥  

如果有什麼其它想看的文章或是雜誌，你可以在下面的comments留言，或是寄信給simp4live。我們會盡可能的幫大家翻譯喔！