今天DJ Techtool的站長之一Akhil Kalepu要帶我們回到了早期留聲機(也就是現在唱盤的先驅)的世界，從他的19世紀末的發跡至20世紀中的完善。這一段發展墊下了DJ概念的基石並且在第二次世界大戰後有著更進一步的發展—讓我們來看看這門藝術在歷史中是怎麼樣在大眾媒體中盛開的吧。
DJ的起源：廣播DJ
“節目放送人(Dick Jockey)”這一個詞的第一次出現於1906年—歷史中第一次用廣播播放音樂的人物：范信達(Reginald Fessenden)播放韓德爾(George Frideric Handel)賽爾斯(Serse)歌劇中的徐緩版(Largo)20多年後的1935年。但是范信達並不是第一位DJ，嚴格來講，”DJ”的意思為成功地播放數首音樂，因此世界上能夠使用第一個這個詞的人應該為Ray Newby：廣播之父、Charles “Doc” Herrold的得力助手。
Doc Herrold(左)及Ray Newby(右)
Newby在正值青春的16歲就受到了Doc的青睞並且得到在空中(On Air)放送音樂的機會，而當時大多都是播放義大利男高音恩里科・卡魯索(Enrico Caruso)的專輯，這也造就了恩里科成為一代的歌王。
「當時我們常常都在播放比較流行的專輯，所以大部分都是卡魯索的，因為它們很好聽能見度又高；畢竟當時我們非常需要名氣的加持。也因為這個算是實驗性的一項事業，同時也非常的新穎不成熟，我們必須沒有間段的待在線上並且維持著一定的日程，除了第一次世界大戰時因為政府的關係的中斷了一段非常非常短的時間。我必須承認，我們節目大多數的時間都是在播放專輯，播放新聞對我們來說是可有可無的。」(出自：我的秘密，1965 “I’ve Got a Secret“)
第一個”明星“DJ
Christopher Stone被公認為第一批最有名的DJ之一 (圖片來自BBC Radio 3)
廣播在那時候算是新聞、運動跟廣播劇的集合體，有空間再加上一些音樂。但是在1927年，因為克里斯托弗・史東(Christopher Stone)；古典音樂雜誌”The Gramophone“的編輯，而改變了那個現況。當時史東想到了一個音樂播放節目的計畫，並且說服了帶著懷疑的BBC去執行，最後獲得了極大的成功。
跟之前的廣播呈現方法做比較，史東創造了一個比較友善的空間並且吸引了觀眾來聽音樂，也讓他有了第一位名DJ的封號。甚至，在他下一個電台，盧森堡電台(Radio Luxembourg)被BBC封殺之前，他更研發了自己的一套雙唱盤配置，比吉米・薩維爾(Jimmy Savile)還早了20年。
1935年，Walter Winchell創造了一個術語”節目放送人(Disk Jockey)”來形容馬丁・布拉克(Martin Block)的“Make Believe Ballroom”：一個非常受美國聽眾熱烈歡迎的節目。布拉克是專門播報美國最著名綁架案(Lindbergh kidnapping)的主播，在聽眾們等著新聞更新的空擋，他開始播放一些專輯來娛樂聽眾，給他們一種在聽演奏會的感覺。他的個人風格比起一般新聞制式的播報更像是在跟觀眾聊天，這也影響了幾十年之後的播放風格。在這個節目慢慢地成為當時主流的同時，留聲機的技術也慢慢的進步並且逐漸充滿了家家戶戶的客廳。
播放技術大更新：黑膠世代
戰前日本的專輯：10吋，78 rpm (圖片來自Flickr, Davidd)
在進入20世紀前，唱盤的唱片都沒有標準的轉速(rpm)或者是大小。柏林納(Berliner)發售的7英吋唱片也只能說“大約70rpm”，但是在1897年，轉速管理單位的引導下，終於有了標準78rpm的規範。但是在當時並沒有任何理由去說服產業來接受這個規定；也因此，專輯的轉速也就隨便標，播放機的播放速度也很隨意，而”78”這個數字最後終於在LP的普及才變得被廣泛使用。
黑膠(LP)，能夠長時間播放的專輯(Long-Playing Record)成為了預錄音樂的轉捩點。與之相比，比較老舊的蟲膠(Shellac)唱片相較起來比較脆弱、雜音也比較多，同時每一面也只能錄製少於五分鐘的音樂。也因為如此，廣播放送之後採用了黑膠唱片，並且美國政府也跟許多唱片公司簽訂了製作黑膠 (V-Discs)的契約，這些唱片在二戰中都是78轉並且專門做給海外的士兵的。這些罕見的唱片通常都由當時最有名的歌手如法蘭克・辛納屈 (Frank Sinatra)或比莉・哈樂黛 (Billie Holiday)錄製的，這些唱片在現在都變成了具有保存價值的非賣品，小心轉賣給收藏家可是會觸法的。
二戰的軍人們正在收聽V-Discs
1948年，哥倫比亞唱片發行了第一張現代的黑膠唱片，製作出了33 1/3轉的唱片來與不久之前由RCA Victor的45轉專輯競爭。有著每面能夠播放26分鐘的加持，12吋45轉終於在黑膠世代中勝出，讓作曲家們能夠充分利用這充足的空間來創造標誌性的專輯，其中最有名的就是披頭四於1967年發行的 “胡椒士官之寂寞芳心俱樂部 (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)”。LP同時也隨著電晶體留聲機 (Transistor Phonograph)的普及而成為了最盛行的播放格式，同時也奠下了DJ使用這高正確性及高耐用性的科技基礎。
DJ Set以及混音的起源
在戰後，廣播的個人特色逐漸萌芽及竄升，節目放送人(Disk Jockeys)也隨著他們的對於音樂的品味以及介紹新音樂的責任而逐漸被大眾所周知。Alan Freed在節目WJW Cleveland創造出了“Rock and Roll”的名詞並且在1950年代帶領著作曲家們踏出了下一步。流行音樂也在此時做為大眾文化的一部份讓現代DJ從廣播DJ中分離並且發展出了新的形式，例如主辦“Sock Hops”或者是”Platter Party”，有時候也加入一些現場的鼓手來做為音樂間的過門。
隨後，在牙買加(Jamaica)的京斯敦(Kingston)內，播放美式R&B變成了當地的主流，最後跟當地的斯卡(Ska)以及雷鬼(Reggae)曲風做了結合，同時也承襲了他們播放強烈的低音自製唱片的優點。DJ們在這一塊也佔了影響聽眾的一環，因為他們選的歌手”念誦“的歌會很容易就洗了聽眾的腦，這種源於西非的傳統誦經節奏的念誦，所以跟一般的Rap有著節奏性的不同。
音樂文化又繼續影響著許許多的的曲風，其中最有影響力的就是牙買加出生的”嘻哈之父”DJ Kool Herc，他在1973年將這個節奏引進了紐約。
嘻哈之父 DJ Kool Herc (圖片來源: Youtube, Kool DJ Herc - Merry Go Round)
當時節奏明確的Dub曲風已經相當盛行了，但是Kool Herc又融入了美式的放克(funk)及靈魂樂 (Soul)，讓Rappers在嘻哈曲風中添加了牙買加的念誦風格。
在這之前，Francis Grasso在紐約的酒吧”勝地”研發出了一些我們現今使用的DJ技巧。1969年，Grasso使用Clip-Cueing的技巧(當時在廣播中已經很盛行了)將音軌的節拍合在一起，在當時，能夠利用Thorens達到已經是很高端的技術了。
傳奇DJ Francis Grasso正在使用Thorens TD-124唱盤
Grasso的混音令人印象非常深刻，他能夠以超煩的專注力將現場的樂團與唱片做長時間的結合。這個人能夠跳脫音樂選擇的常規，一般來講，DJ大多都是自流行曲中選最有名的，但是Grasso卻能以他過人的專注力來依照當時的心情跟音樂進行狀況來播放各種不同風格的音樂。
Technics世代：1970後的DJ準則
1974年，DJ會使用最具標誌性的Technics SL-1200作為他們的武器，一款由松下 (Matsushita又稱Panasonic)竭盡心力製作出的特別款，有著高品質跟非常值得信賴的唱盤。這款唱盤會持續的作為他們公司的標準因為他有著高扭力、低抖動的馬達以及抵抗現場回饋的高電組，同時他們也十分的耐用。然而數位音樂、CDJ、MIDI技術的興起，縱使Technics在DJ社群中有著極響亮的名譽，還是避不過銷量減少的命運。
Technics SL-1200 (圖片來自DJpedia)
雖然松下電器在2010年終止了這條生產線，但在大眾市場的需求跟黑膠的再興起，公司在最近又發出了SL-1200G以及限量版GAE的發售聲明，並且最近在日本開始販售。然而不幸的是，你必須再投入4000美金來做購買這款唱盤，但是技術長 (CTO)井谷哲也 (Itani Tetsuya)表示將來會有更多比較親名的價格「現在我們開始規劃『更親民的機型』。但是絕對不是現在上市，我們需要一點時間研究」
才剛開始摸索音樂的翻譯人