如何「正確」的聆聽音樂-給電子音樂人的 74 個建議（4）
問題：
對於大多數人來說，聆聽音樂是一個被動的過程。我們打開音樂，然後便去做其他更重要的事情。我們並沒有把注意力過多的集中於我們所播放的音樂上，而是將其作為我們做其他事情時消遣用的背景。雖然這樣比完全不聽音樂要好很多，但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽，你便會從你所聽的音樂中學到更多。
解答：
主動審聽的下一步就是“解構”你所聽到的音樂，繁複的聆聽可以讓你得到不同的學習心得，下面的這些學習建議能夠幫助你達到ㄧ些聆聽目的：
分層聆聽
例如，在某一遍中，你只聽以下的某一部分：
音色：
這首音樂的音色特性是什麼樣的？都使用了什麼樂器？給人帶來的感覺是什麼樣子的（是讓人感覺很密集還是很空曠）？音樂中出現了你熟悉的製作手法嗎（你用過的或是在別人的作品中聽到的）？這首音樂的聲學“空間”是什麼樣的（聲音偏乾還是有很大的混響，聲音是遠還是近，等等）？
和聲：
這首歌的調式（如果有的話）是什麼？使用了哪些和絃？是從頭到尾使用相同的和絃進行還是在不同的段落中有相應的變化？如果沒有直接使用和絃（比如在一些抽象派音樂和實驗音樂中），那麼是否用其他的方式把和聲表現出來？
旋律：
旋律是什麼樣的？音高的變化幅度是大還是小？給人的總體感覺是什麼樣的：較為生硬並且有一些跳躍的感覺還是有一兩個半音的逐步變化？哪些樂器或者人聲擁有旋律？旋律發生改變嗎？如果沒有直接使用旋律（比如在一些抽象派音樂和實驗音樂中），是否用其他的形式把旋律感表現出來？
節奏：
每小節或每段落的節奏是如何分配的？是一個重複循環的套路還是說某種節奏只出現一次？哪種樂器對節奏的影響最大？對節奏的效果影響較小的樂器都起到了什麼作用？
結構：
另外，如果音樂中有你想詳細瞭解的樂器或者是人聲部分，你需要試著在整首歌中只聽你想要瞭解的部分。例如，如果你想弄清某一首歌的貝斯部分是如何編寫的，那麼你就需要忽視其他所有的部分，然後只專注於聆聽貝斯聲部。
分區域聆聽
主動審聽不僅能幫助你瞭解一首音樂是怎樣被編排的，而且還能幫助你理解自己對於某一首音樂的主觀感受。例如，音樂中是否有一些讓人覺得熟悉、懷舊或者感動的內容？你能解釋這是為什麼嗎（也許是我們剛才所討論的某一部分的原因）？當你去被動地聆聽一首音樂的時候，很容易會產生一些情感方面的反應。但是通過主動審聽，你便有機會瞭解到底是什麼使你產生了這些感覺。一旦你瞭解了它們的製作手法，你就可以把它們用於自己的音樂之中。
原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor