精神時光屋 VOL 0 - 4 "搖擺 Swing“
20130505 精神時光屋 vol 0(你不能不知道的事) - 4 “基本節奏分類 Basic Beats (1) - 搖擺Swing”
0-4-1 “量子化 Quantization“
今天，會分享給大家一個很少人會注意到，拍點的秘密。
是大牌編曲家們常使用的技巧，卻常被一般人忽略。
並分享給大家如何打破無聊的既定觀念，譜出更擁有律動感，讓人想繼續聽下去的拍子。
進入到主題 Basic beats (1) - Swing 之前，我們先花五分鐘，了解訊號的“量子化 Quantization“與 “瞬變點 Transients“
（如果已經完全瞭解，等不及的音樂家們，可以直接跳到 0-4-3 : D )
Q:想像今天是同學小明的生日，剛好前天買了一整塊長條起司蛋糕，要分給在場四個人吃。其中，小明又剛好特別愛吃起司，怎麼辦？
A:廢話！當然是切三刀，分成四個人份，其中一份特別大塊啊！！！
沒錯，若起司蛋糕是一段我們sample的類比訊號，把它切開分成多塊的這個過程，我們就稱為“量子化 Quantization“ 。
”量子化 Quantization“，即是將類比訊號的時間值長度，分為一段一段可能等長、也可能不等長的連續區間(Interval) 數位訊號，讓其可以自由調整的功能。
*小常識：若起司蛋糕分割的區間(interval)長度相同，我們稱之為 “線性量化 Linear Quantization“ (就是等長的意思啦！)；若起司蛋糕就像上面，需要分為不同長度的區間(interval)，我們即稱為“非線性量化 Nonlinear Quantization“。
*類比訊號？數位訊號？有何差別又如何轉換？我們會再往後的“0-6 數位訊號與類比訊號 Digital & Analog“ 介紹:)
0-4-2 “瞬變點 Transient“
故事拉回電子音樂。
如果今天不是再切起司蛋糕，而是在切我們sample後的類比訊號，我們稱些一條一條的切點為”瞬變點 Transient“
有些軟體，如同Live , 會有 Auto-Quantization的功能，他會偵測sample後，電子電流的瞬間變化點(即是波型的瞬間變化點)，例如大鼓最大聲的點等等，並自動切上Transient。
Live的Transient，即是下圖上面所有“灰色的點”。
*小常識：Live會自動偵測Transients，如果想要調整各自transients間的長度，可以在transients上輕點左鍵兩下，Transients會自動變成 "WARP , 黃色的標籤 ”。
這時候，就可以在軟體內作transients間拖拉的動作。
*若想要直接拖拉下面的waveform，可以按住shift，加上左鍵拖拉即可。
0-4-2 ”Swing beats v.s. Straight beats “
學會Quantization與Transient的關係，緊接著進入今天的主題 - Swing (搖擺)。
玩電子音樂玩了一陣子的你，是否覺得自己譜出來的鼓，總是生硬鑑鏘，聽完八個小節就差不多膩了呢？
為什麼專業作曲家打出來的節奏，就是那麼悅耳，那麼讓人期待想繼續聽下去？
這些，就差在最最最微小的細節中 - Swing。
魔鬼藏在細節裡，這句話完全驗證在電子音樂中。拍點的微小變化，音色由薄漸厚等等的微小細節，定義了好聽音樂的特性。
編寫Groove時，若可以增加一些不是很顯著，但聽起來又會相當“令人期待”的變化，是不是很吸引人呢？
來，讓我們開始吧！
開始前，必須打破一個觀念：不是所有的拍點都在16分音符、12分音符(三連音)、8分音符、四分音符上。
假設一個4/4拍的拍子(以四分音符為一拍，每小節有四拍)
*光到這就不是很熟？先點這回去復習！
我們把一拍(四分音符)分為96個等分，表示一拍有96個單位的長度。
八分音符，想當然爾，代表的是把四分音符切一半：96個單位長度 / 兩個八分音符 ，單一個間隔的長度為48，各自拍點的位置在 0~48 , 48~96 。
十六分音符，代表的是把 96 個單位分給四個拍點，各拍點的起始位置為 0~24 , 24~48 ,48~72 , 72~96。
在編曲中，只要把拍點放在以上四點其中的任何一個拍點的起始位置(0,24,48,72,96)，我們即稱這個Beats為 “16 beats“
我們給這些僵硬的等長拍子一個名字，稱為” Straight grooves “
(你可能會問：老師，為什麼要切成96個單位？而不是60？80？30？
*切成96是為了方便都可以剛好用“整數”計算長度，一目瞭然。切成幾塊不是重點，各自的比例才是！)
！練習時間：那三連音的關係呢？
把一個拍子分為三份；長度為32，各自的位置在：0~32 , 32~64 , 64 ~ 96。
三連音的拍子，我們稱作12分音符，所以只要在這些位置上，有拍點，我們稱為“12 beats “
*如何在Live上運用三連音(Triplet)呢？
只要在網格上，按右鍵，選擇下圖的triplet grid，網格就會自動由原本的四格，改成平均三格的“三連音網格 (Triplet grid) ”；再點一下，即可取消。
0-4-3 ”Swing Beats 搖擺律動“
Swing Beats，既不是四連音16beats ，也不是三連音12beats，它是介於倆者之間的獨立個體 Swing beats。
(別再把Swing 與 三連音 劃上等號了！！！！)
Swing beats ，即把一拍分為四份，但這次的拍點，不是各自距離相同，而是彼此距離“稍微”有一點點不一樣。
其拍點長度為 30 , 18 , 30 , 18。
各自位置為：0~30 , 30~48 , 48~78 , 78~96。
把拍子放在這差異極微小的位置上， Swing beats 讓聽者會產生一種“搖擺”的刺激感，不像12beats , 16beats 定時的出現拍點，聽覺感受，會有一種因為不固定而產生的”期待“，打破僵死的硬拍，增加音樂的”彈性“。
(”期待“的來源，是因為在本來以為會出現的點，卻沒有出現拍子，在極短時間，又出現拍點，猜不透的心理作用。)
與Straight grooves 差了這麼一點點點點點的距離，創作編曲感受“完全”不相同。
字面上，比較難感受拍點位置不同帶來的效應嗎？
沒關係， 字面上解釋完，接著是耳朵的練習！
跟著以下影片配着聽，即可以一目瞭然。
0-4-4 聽覺練習
影片裡面，鼓拍子的數目都相同，唯一的不同，是在不同的位置上出現鼓點。
Straight grooves vs. Swing grooves
是不是完全不一樣！？
這只是個微小的差別。
相較之下，原本生硬的拍子，因為拍點的稍微小小移動，而產生一種想讓人跳舞的groove！
這不就是電子音樂中，最重要的元素嗎！？
讓觀眾想加入音樂跳舞，並產生期待，直到高潮爆炸的瞬間，轟聲雷動！
0-4-5 ” 吃吃看 Tasters “
來～經過了這麼長的訓練，先跟我一起深呼吸一下。
吸氣～ 1, 2, 3, 4, 5, 6 , 7, 8
吐氣～呼～
好的，這次分享的，不是音樂人，也不是跳舞人，來個特別一點的主題。
既然講到cheese cake，一定要介紹位於天母的美食名店 -“ 吃吃看 Tasters “。
他們家的cheese cake，在台北市少數的濃郁好吃。餅皮的鹹甜交雜，讓人心中的小鹿也是撞個粉身碎骨啊！
推薦必吃下面的起司餅、還有人氣商品香草波士頓派。
在創作與混音之餘，休閒一下嚐點美味，放鬆大家的心， 體會生活，一定能創作出更好的音樂。
想吃"吃吃看Tasters“的音樂家們，地址如下：台北市士林區中山北路六段770號 , 電話(02)2871-4678 , 營業時間平日到星期六：9 am.~9 pm. 星期日 10am ~ 9pm.
0-4-6 結尾五四三
這次分享Swing給大家，希望大家可以完全打破既有的觀念：
不是所有的beats，拍點，都要放在所謂”正確“的位置上。
這些生硬的數字化拍點，只會帶給音樂人創作上的限制與聽覺的疲勞感受。
只是這麼細微的不一樣，創造出來的氛圍天壤之別。
這是所有大牌製作人的小秘密，瞭解後，就是不停的練習活用。
讓拍點不是出現在一般的位置上，這才新奇有趣，不是嗎？
鼓，是一切電子音樂的根基，也是最重要的部分之一。
下回的時光屋，會介紹其他 beats 在鼓的拍點上的特性：funk , rock , shuffle , regggae等等。
創作不是空穴來潮，是要有根據的。
瞭解這些特性，自然可以學會分類音樂於各自不同的類型，也才能根據這些基本的原理，“創作”，在做變化。
最後就是實作啦！
這只是一個小小的動作，但你們必須知道，會帶給我們時光屋建造者多大的溫暖動力 :)
有問題指教，也請不吝嗇來信討論。
廢話不多說，我們下次見 B-)
精神時光屋 vol 0-5 “ 基本節奏分類 Basic Beats (2) “ to be continued …