學會對拍的優勢
文章開始我要現聲名，為什麼要學即時對拍，因爲學習對拍你可以更即時的現場演出。更有即時隨機應變的能力。這是基本的技術更是重要的現場演出經驗。少了這ㄧ項經驗，現場演出的時候ㄧ發生突發狀況就很容易讓DJ怯場。
如果你只會對拍跟簡單的接歌那你就慘了。
如果你只是把拍子對好而已，那跳舞的觀眾會把焦點放在你挑選歌曲的品味上，大家都知道品味是沒有絕對的，跟依照當下舞者聆聽音樂有很大的關係，如果你只會簡單的對拍被跳舞的觀眾點歌那也是很正常不過了。跳舞的舞者更可以去找妹聊天座下來談談你挑歌的品味。
如果以現在當紅的曲風 Electro House ( EDM ) 的混音技術，在繁忙的工作步驟中你更需要 BPM SYNC
本文章的重點來了，爲什麼要使用Bpm Sync?
你可以更快速的去執行更有趣的混音模式，因為舞者不單單只是想聽對好拍子的歌曲罷了。
Bpm sync 後你必須要去做什麼事。
A :
現場所發生的事無人可以預料，有時候你必須要去cue (監聽下ㄧ首尚未播放的曲目)更有趣的歌曲來做現場直播。並不是只是只是單單從已準備好的歌單裡去拉歌而已。
B :
你必須要具備有同時混3軌至4軌的能力，讓現場的音色更加飽滿更加厚實。做到以上二點基本重點只後，下一步就是想辦法讓觀眾跳舞。
C :
DJ適當的釋放音樂的低音是關鍵，重點就是有節奏而且乾淨利落的低音是跳舞的主要關鍵。低音會影響跳舞的模式，ex1/4拍低音就是已HOUSE 為基礎的跳舞重拍，1/2拍低音就是已 Dubstep 為基礎的跳舞重拍。這就是跳舞的舞者所搖擺的幅度大小問題了。
D :
適度的觀察舞者跳舞感受與跳舞的方式。控制適當的Groove 以及歌曲節奏接點的問題以及音樂間節奏的差別起伏，接歌的接點脫離節奏的程序，那將會讓DJ大錯特錯。
E :
如果DJ想要讓舞者跳舞，那dj本身是不是在跳舞肯定也是關鍵，DJ在玩音樂的同時本身應該就已經接受了該音樂的律動Groove而自然的點頭動作，從最基本的DJ本身數拍子的基本節奏技巧來做適當的過門肯定就是全場最重要的焦點，如果 DJ 本身不跳舞，內行人與跳舞的人都可已感受到節奏拖拍或是節奏脫離不正常等等的相關現像產生。
F :
最後的接歌是關鍵從節奏 ( Intro ) -> 旋律 ( Breakdown )-> 高潮 ( Drop )每種音樂層次樣樣不能少。也就是說從A歌曲節奏 -> Intro 可以接 B歌曲的旋律 Breakdown 。千萬不要犯了錯誤就是，A歌曲節奏老是在接B歌曲的節奏。不同的接法才能讓觀眾感受到 DJ 的放歌的層次感。
聽完我所描述的要點，你還在認為BPM SYNC 是重點嗎? 我很肯定的說，沒有BPM SYNCE 這個功能，那肯定上述的要點都無法及時做到ㄧ半。BPM SYNCE 到底是否該存在，其實反對聲浪背後的主謀就是老DJ拒絕學習的唯一藉口罷了。
