俱樂部DJ台往往跟家中的書桌有明顯差異,我們在( DJ Techtools ) 論壇已針對DJ台製作DIY討論好ㄧ陣子,現在DJ需要花更多時間在房間或工作室練習DJ,我們現在要教大家設計專屬的DJ台。
最酷的事只需花上少許費用就可訂製好DJ台,這是令人驚訝而且全部配件都來自於 IKEA ( 宜家傢具),材料費用大約可以抓在NT4000 ~ NT7000之間就可以完成全部DJ台模型。
首先你必須要有二張夠高的 EXPEDIT bookcases 書櫃 ( 大約NT3000 ) ,大家會注意到ㄧ張 EXPEDIT 深度無法滿足所有器材容納空間,所以必須購買二張並把它對齊合併在ㄧ起 ( 你必須要有足夠空間與深度來放置你的唱盤機 Tuntables )。 合併後桌子的穩定度也會大大加分。
如果你是數位DJ,你的器材佔用空間不大,更不需要寬敞的DJ台,那你可以考慮右圖書櫃,它的寬度是不是很適合你?那你購買這款IKEA傢具也可以以。 EXPEDIT bookcases。
桌子高度
這項問題往往會被很多初學DJ忽略考慮的問題之一,它其實非常重要,如果桌子太矮你就必須花上大量的時間讓肩膀向前傾斜,長時間你會感到不適。
讓身體直立與肩膀放鬆,是唯一符合脊椎線的模式,右圖片說明桌子高度的重要性,你會發現腰部幾乎直立成ㄧ直線,肩膀放鬆的角度幾乎是成為很輕鬆的L形狀。
桌面高度不夠解決辦法
我們來討論關於DJ桌台不夠高的解決辦法,已DJ台底部來說,DJ在放歌有時候,當DJ節奏感強烈的時候,腳部會自然擺動強勁,當你雙腳角尖會卡卡的,就會感到不適。
人的腿部伸掌在不同的高度範圍約從4到8英寸。應對方法可以把書櫃疊高起來,來增加書櫃深度以及高度!可以使用三個 LILLÅNGEN leg frames ( 約NT750 ),腳架把書櫃固定住疊高應該就可以獲得更好的桌子穩定性與解決高度不夠的問題。
添購桌面
另一種方式就是添購桌面來提高桌子高度。VIKA AMON 桌面( 約NT597 )
耳機架
另一個很好的補充,順手可以拿起耳機。購買ㄧ個可以容納你的耳機的掛鉤,BJÄRNUM 掛鉤( 9.99美元 )。
電腦架 Stage
在數位DJ( 尤其是數位DJ controller型的音樂家)往往需要有更高的高度放置器材與電腦,當桌面以唱盤和混音器為主器材時。你沒有其它空間,你會需要更高一層的桌面。因此我安裝了桌台( 19.99美元)在桌台上您可以使用很方便的手勢來控制控制器與電腦。
1個 angular CAPITA legs 桌台
1個 LACK wall-shelf 43″桌台板
THE SPEAKERS
你需要監聽喇叭跟你的耳朵可以並齊( 同一個高度 )以獲得最佳的聲音聆聽感受。您可以添購另一個水平腳架已放置監聽喇叭(6.99美元)銜接至桌面。在這種情況下你最好使用可調節高度的GODMORGON leg( 8-10美元 )。
2 × LACK wall-shelf 12″監聽喇叭架
燈光 LIGHTS
雖然DJ們習慣在黑暗中操作,你可能需要一些額外的燈光照明。當然這樣也會在練習中更具有臨場感。IKEA 宜家也有一些多色LED燈光條用於這項一目的。您可以使用4件DIODER( NT1995 )。
總花費預算
這裡已建構完整的DJ台模型,你可以大約粗略的計算它的成本。
2 × EXPEDIT bookcases 長板書櫃
2 x EXPEDIT bookcases 短板書櫃
1個 angular CAPITA legs 桌台
1個 LACK wall-shelf 43″桌台板
2 × LACK wall-shelf 12″監聽喇叭架
2 × GODMORGON leg DJ 台增高桌腳
這裡有些幫助你激發創意的DJ桌,全部都是來自於IKEA材料歐。
文章編譯作者
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DDJ-REV1 是款能與軟體 Serato DJ Lite 軟體完美相容的硬體器材,改良過的面板設計,讓 DJ 們在使用上能更流暢。此設計也是仿照專業的 DJM-S 混音器以及 PLX 唱盤組合。
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用於完成你的音樂,ㄧ但你有ㄧ些音樂的想法,Live 可以幫助你把他們變成ㄧ首完整的歌曲。從編排到混音讓你掌握ㄧ切,Live 的工作流程可以幫助你從歌曲創意到完成曲目。
DAW中典型的MIDI 循環序列大概會是這樣:某樣樂器以一個固定的長度(可能是一或兩個小節)按照循環的方式演奏。某些情況下,我們可能會將這個循環停止,然後再去播放另一段循環。如果這樣做的話上述樂器就只有被靜音或者被播放兩種狀態。本文將會介紹一種不同的循環使用方法,可能會讓你的作品變得有趣。
不管是hip-hop還是搖滾樂,各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼,如何將其運用到自己的音樂中呢?本文將介紹一些最常見的手法
你的DAW編曲軟體中有許多不同處理節奏元素的工具,比如說量化、切片與節奏調整工具。但你總覺得自己並沒有真正挖掘出了這些工具的所有潛能。有些效果和工作流程是專門為某些特定的材料設計的。但也並不是不能將它們用於其他用途。本文將介紹幾種節奏工具的巧妙用法。
我們通常可以創建一種音樂靈感的「詞彙表」,依靠它來創造出新的音樂。像一門語言一樣,我們音樂表達的深度直接和這份詞彙表的深度有關。如果我們只認得幾個詞語,那我們就只能表達很少的東西。與之類似的,如果我們懂得的音樂形式很少,那我們創造出與眾不同的音樂的能力就會受到限制。
有時候你想到了一個聽起來很棒的音樂靈感,然而你卻不知道那怎樣繼續。可能它只有幾個音符或者短短幾個小節,絕對不夠完成一整首歌。你把這條 了一遍又一遍,也找不到接下來的方向。有許多種方法可以幫助你從一個簡單的創意出發,並獲得更多的靈感。本文就將為你介紹一些。
你可以將原始的靈感複製幾遍(大概八次左右),這樣你就有了一個一模一樣的循環片段。從一個循環開始對其進行修改,直到它聽起來令人滿意為止。一個片段「令人滿意」與否,最終還是要取決於你的直覺和品味,但你可以通過以下幾個角度對作品進行考慮:
TORAIZ AS-1由 Dave Smith Instruments 的 Prophet-6合成器中離散模擬電路的完全可編程真實模擬合成引擎驅動。其強大的模擬音頻和直觀的功能控制可以讓你創建個性化的音色。
與 Live 9 Suite 和 Push 綁在ㄧ起的產品 Ableton Live pack ( Live 音色包 )現再也都可以單獨購買。帶有182個節奏&旋律Loop採樣,97個MIDI Clip片段,102個樂器模組,27個鼓機Drum Rack,MIDI & Audio 效果模組等。
Ableton在官網發布一款非常特別的Max For Live 樂器 - Hypermorph,它來自音源大廠Sonic Faction所設計推出的獨立樂器。 Hypermorph提供非常特別的方式進行聲音合成,它也可以用 Ableton Push 把該樂器變成了4個獨立的矩陣分成了4個獨立的音遠源,讓你可以用 Morph 動態來進行控制與創造出不斷變化的聲音。
擁有靈感是一件很困難的事情,然而即便你擁有了靈感,也難免會遇到一些麻煩。比如 DAW 崩潰、外掛程式需要升級、找不到要用的採樣、咖啡喝完了、要去遛狗了,等等…當你一一解決了這些問題以後,靈感也早就到了九霄雲外。
有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。
Ableton去年發行一個可以同步兩個軟體節拍的技術--Link。自此之後,許多IOS的 app都已經搶著趕上這個風頭,但主要的桌面應用程式落後了。今天,Ableton宣布Serato DJ、 Propellerhead Reason和Cycling 74's Max將加入Ableton Link這個技術。
如果只進行一種風格的創作,很可能你已經習慣於一套“適合於”你所創作的音樂類型中千篇一律的創作技巧。這樣做雖然可行,然而也使你陷入了反復創作同一首歌。
對於大多數人來說,聆聽音樂是一個被動的過程,但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽,你便會從你所聽的音樂中學到更多。主動審聽的下一步就是“解構”你所聽到的音樂,下面這些建議能夠幫助你達到這一目的。
有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。
富有創意的音樂人能夠從其他音樂中汲取靈感。然而當我們在製作自己的作品時,我們聽過的每一首音樂都會被大腦自動的處理,導致這些元素被無意識地運用在我們的音樂當中。如果這些元素使用過多,那麼就變成了抄襲;使用過少,又不足以對我們的作品產生影響。
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你對自己製作出來的音樂很滿意,其他人也是。但你卻在心底裡認為,作品裡的東西並不完全是自己原創的,你感覺自己應該更加努力的創造出屬於自己獨一無二的音色。
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把歌曲橋段分成不的情緒 Intro /Breakdown / Uplifter / Drop,這樣在演出的時候有時候可以去感受觀眾的情緒,隨意更換舞者喜歡橋段。
本名 Smiley Lin 20歲開始玩後搖滾,與多位音樂家藝術家合作玩團,成立了Simp4Live.com 廠牌,也培育了無數的Live4School 台灣音樂家與音樂製作人