相信很多讀者也都是 Serato DJ 玩家,不過對 Serato DJ 軟體還是有某些部分似懂非懂,本篇教學是針對局部區塊來做簡單的介紹。希望能加深大家對這套軟體的印象。讓我們從頭開始吧。Let's Go ~

Hot Cue & Cue Point 熱點播放
鍵盤快速鍵:
增加熱點 ( Control + 1 , 2 , 3 , 4 , 5 ) 刪除熱點 ( Control + Shift + 1 , 2 , 3 , 4 , 5 )
同ㄧ首歌曲可允許擁有不同的熱點播放功能,每ㄧ次新增將會已不同的顏色來區分,熱點數量最多上限8組。
Roll 節拍重複
鍵盤快速鍵:
啟動Roll Control + Alt + 1 , 2 , 3 , 4 ( 按住不放將產生效果 )
在音樂播放的同時,你能隨時隨地的讓音樂產生ROLL 節拍重複效果 1/2 , 1/4 , 1/8 , 1/16 , 1/32 拍。
播放介面

播放歌曲主要的播放介面。
快速鍵 :
( 音樂退片 : Shift <- )
( 上ㄧ首曲目: Alt + W )
( 播放: I )
( 下ㄧ首曲目 :Alt + A )
退片 / 播放資料庫上ㄧ首歌曲 / 播放 / 播放資料庫下ㄧ首歌曲。
設定開始LOOP 與結束 LOOP 功能
這裏總共有八組記憶存擋你可以設定8組LOOP 功能,有點類似 Ableton Live 的Clip 功能。
快速鍵 :
Loop in:O
Loop Out:P
Beat Jump 跳耀播放

何謂跳耀播放功能呢,跳耀播放功能其實很像早期Hip Hop 玩法,跳耀節拍通常也可以使用在提早到達歌曲某個橋段。
DAW中典型的MIDI 循環序列大概會是這樣:某樣樂器以一個固定的長度(可能是一或兩個小節)按照循環的方式演奏。某些情況下,我們可能會將這個循環停止,然後再去播放另一段循環。如果這樣做的話上述樂器就只有被靜音或者被播放兩種狀態。本文將會介紹一種不同的循環使用方法,可能會讓你的作品變得有趣。
不管是hip-hop還是搖滾樂,各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼,如何將其運用到自己的音樂中呢?本文將介紹一些最常見的手法
你的DAW編曲軟體中有許多不同處理節奏元素的工具,比如說量化、切片與節奏調整工具。但你總覺得自己並沒有真正挖掘出了這些工具的所有潛能。有些效果和工作流程是專門為某些特定的材料設計的。但也並不是不能將它們用於其他用途。本文將介紹幾種節奏工具的巧妙用法。
我們通常可以創建一種音樂靈感的「詞彙表」,依靠它來創造出新的音樂。像一門語言一樣,我們音樂表達的深度直接和這份詞彙表的深度有關。如果我們只認得幾個詞語,那我們就只能表達很少的東西。與之類似的,如果我們懂得的音樂形式很少,那我們創造出與眾不同的音樂的能力就會受到限制。
有時候你想到了一個聽起來很棒的音樂靈感,然而你卻不知道那怎樣繼續。可能它只有幾個音符或者短短幾個小節,絕對不夠完成一整首歌。你把這條 了一遍又一遍,也找不到接下來的方向。有許多種方法可以幫助你從一個簡單的創意出發,並獲得更多的靈感。本文就將為你介紹一些。
你可以將原始的靈感複製幾遍(大概八次左右),這樣你就有了一個一模一樣的循環片段。從一個循環開始對其進行修改,直到它聽起來令人滿意為止。一個片段「令人滿意」與否,最終還是要取決於你的直覺和品味,但你可以通過以下幾個角度對作品進行考慮:
TORAIZ AS-1由 Dave Smith Instruments 的 Prophet-6合成器中離散模擬電路的完全可編程真實模擬合成引擎驅動。其強大的模擬音頻和直觀的功能控制可以讓你創建個性化的音色。
與 Live 9 Suite 和 Push 綁在ㄧ起的產品 Ableton Live pack ( Live 音色包 )現再也都可以單獨購買。帶有182個節奏&旋律Loop採樣,97個MIDI Clip片段,102個樂器模組,27個鼓機Drum Rack,MIDI & Audio 效果模組等。
Ableton在官網發布一款非常特別的Max For Live 樂器 - Hypermorph,它來自音源大廠Sonic Faction所設計推出的獨立樂器。 Hypermorph提供非常特別的方式進行聲音合成,它也可以用 Ableton Push 把該樂器變成了4個獨立的矩陣分成了4個獨立的音遠源,讓你可以用 Morph 動態來進行控制與創造出不斷變化的聲音。
擁有靈感是一件很困難的事情,然而即便你擁有了靈感,也難免會遇到一些麻煩。比如 DAW 崩潰、外掛程式需要升級、找不到要用的採樣、咖啡喝完了、要去遛狗了,等等…當你一一解決了這些問題以後,靈感也早就到了九霄雲外。
有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。
Ableton去年發行一個可以同步兩個軟體節拍的技術--Link。自此之後,許多IOS的 app都已經搶著趕上這個風頭,但主要的桌面應用程式落後了。今天,Ableton宣布Serato DJ、 Propellerhead Reason和Cycling 74's Max將加入Ableton Link這個技術。
如果只進行一種風格的創作,很可能你已經習慣於一套“適合於”你所創作的音樂類型中千篇一律的創作技巧。這樣做雖然可行,然而也使你陷入了反復創作同一首歌。
對於大多數人來說,聆聽音樂是一個被動的過程,但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽,你便會從你所聽的音樂中學到更多。主動審聽的下一步就是“解構”你所聽到的音樂,下面這些建議能夠幫助你達到這一目的。
有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。
富有創意的音樂人能夠從其他音樂中汲取靈感。然而當我們在製作自己的作品時,我們聽過的每一首音樂都會被大腦自動的處理,導致這些元素被無意識地運用在我們的音樂當中。如果這些元素使用過多,那麼就變成了抄襲;使用過少,又不足以對我們的作品產生影響。
你在 DAW 中新建了一個空白頁面,但無論如何也不知道該從哪裡做起。 空空如也的界面也許是創作環境中最令人恐懼的的東西。一旦漸入佳境,那麼我們便會思如泉湧。但在我們開始之前,一切皆有可能,所以做出選擇便顯得非常困難。顯然一次製作一部分是一種方法,但我們應該首先製作哪一部分呢?
你對自己製作出來的音樂很滿意,其他人也是。但你卻在心底裡認為,作品裡的東西並不完全是自己原創的,你感覺自己應該更加努力的創造出屬於自己獨一無二的音色。
2015年DMC世界冠軍Vekked來分享他關於DJ唱盤以及打破現今市場狀況的想法,請繼續閱讀這些甜美多汁的細節,他們非常的新穎也非常的實用。
把歌曲橋段分成不的情緒 Intro /Breakdown / Uplifter / Drop,這樣在演出的時候有時候可以去感受觀眾的情緒,隨意更換舞者喜歡橋段。
用於完成你的音樂,ㄧ但你有ㄧ些音樂的想法,Live 可以幫助你把他們變成ㄧ首完整的歌曲。從編排到混音讓你掌握ㄧ切,Live 的工作流程可以幫助你從歌曲創意到完成曲目。