聽聽Dubspot的Daniel Salvaggio提出的方法讓你在工作室持續保有熱忱，擊敗思想停滯期。
你是否有過有著滿滿的熱情，卻完全沒有靈感，只能盯著遠方發呆。有時候，比起如何有效率的製作成品，更大的問題是在怎麼開始和怎麼結束。這篇文章將告訴你幾種不同的方式，不僅可以在缺乏靈感的時候持續作業，甚至可以激發更多新的想法！
製作靈感清單 Create an Inspiration Playlist
首先，你可以試試製作一份「靈感清單」，記錄下可以觸動你心靈的歌曲。身為一位創作者，常常會陷入到自己的思考迴圈中，太過度的在意自己當前的作品，進而影響我們對於這份作品的初衷。創作時，不但要記住當時的啟發，更要留住心中振奮的心情，想製作音樂的行為應該早已成為你的習慣，聽聽你自己最愛的合輯會是一個很好的方式來保持激情和動力。感覺不到靈感的波動嗎？製作專屬你的「靈感清單」，放進手機，然後好好的散個步吧！
想法資料夾 Create a MIDI Folder
未完成的產品不代表你的努力就這樣徒勞無功。很多時候我們可以做出一小段的MIDI旋律，但是就僅止於此無法再延伸，然而，與其就這樣把你的心血給刪除掉，乾脆把所有 MIDI 資料全部收集起來吧！新增一個「想法資料夾 MIDI 資料夾」然後把所有MIDI旋律有關的檔案都丟進去吧！隨著長久的累積，你將會獲得一份十分龐大的MIDI資料庫，總是有一些可以在將來派上用場，現在用不到的不代表永遠都用不到，此外，你是否打算跟其他人合作呢？帶上你的資料夾吧！你的夥伴或許可以在裡面激發出更多你想像不到的創意。
錄製和解構Transcribe & Deconstruct
解構一首啟發你的歌曲將會對你的有非常大的影響，從技術性的角度來理解一首樂曲會把你對它的欣賞提升到一個全新的境界。不知道創作者是如何營造這樣的氛圍嗎？把你喜歡的歌曲放進你的DAW軟體，想辦法用你所會的技術做出相似的樂曲吧！當我們擁有了像Ableton Live 從 Audio 到 MIDI的工具後，分析歌曲的元素變得更加容易。這會是非常有價值的學習方式，重點不是爭論這樣是否為剽竊其他創作者的歌曲，純粹只是為了揭開那深深吸引我們的神秘面紗，最終的目標是要更加深入的去了解這些對你有重大影響的創作者思維，好好的運用它吧！
聲音設計 Sound Design
我寫的「如何在工作室保持生產力」一文中所提到，永遠不會沒有事情可以做。當一切都失敗時，正是時候來嘗試些新東西！打開你最喜歡的合成器Synth，並製作一些新的音色，當裏面沒有歌曲時，就沒有什麼好顧慮的，所以這是會個非常好的機會去跳脫框架，讓你的思想奔騰。這不僅是一個讓你更加了解樂器音色的方法，也不無可能會迸發出靈感的火花，也因此你需要把這些喜歡的音色保存起來。最後你會擁有一個完全專屬你的音色 Sound，如此一來當你靈光乍現的時候，就再也不用為了沒有好音色而停滯不前。
重複利用，然後創新 Resample.. Then Sample!
如果你已長時間跟著前幾個的步驟做，想必你已經積累的大量MIDI數據和自己的樂器音色吧！還是找不到靈感嗎？何不試著翻翻想法資料夾然後隨意的拖放到一個新的項目。應用你的樂器音色並記錄下來吧！把它錄製成ㄧ個聲音波型 Wav 它，也就是Resample，接著再把這個波型改用採樣合成器Sample Synth，並持續重複增加效果器這些過程，設計成另外ㄧ種喜歡的聲響在Resample 它，把它錄製成聲音檔案Wav ，經過了以上步驟，不斷的Resample ，你可以分類這些錄音並添加到各自的錦集中，透過這樣可以讓你從基本來模擬寫作過程。如果你擁有一個MIDI控制器會更棒！ 用你即興設計出的所有音色做出各式各樣新的合輯，然後把每一個都記錄下來，你可以發現無窮無盡的寶藏！
改變你的慣例 Change Up Your Approach
就像前面所提到的，我們該嘗試新的創作方法。是否會有一成不變的感覺出現呢？是時候走出自己的舒適圈了！先問問自己，你是否都遵照往例的從第一拍開始寫歌？何不試試從旋律的概念來開始創作呢？當你發現自己過於依賴單一方法來創作而毫無靈感，試著改變你的方法。發現新的創作方式是突破瓶頸並成長為優秀的創作家所需要的重要關鍵！
寫點荒謬的東西 Write Something Ridiculous
翻轉創作音樂的方式，不只很有幫助，更會是一段解放自我的美好經驗。我們常常花了大半的時間在追求屬於我們自己的音樂，全心全意的專注在腦海中獨特的旋律，卻會因而忽略了世上許多美好的音樂，藉著機會，走出自己的圈子吧！寫點跟以前全然不同的音樂，越不一樣效果越好，許多我喜愛的歌是在經歷過無數次挫折與失敗下的產物，不是每一首都必須成為你的下一首熱門歌，你越是意識到這一點，你就越容易在嘗試新事物的時候發現靈感，你是位deep house的創作者嗎？寫一首hip hop試試吧！你會為你新的小小成就感到興奮！
拿起樂器即興一下吧！Pick Up an Instrument and Jam!
當我們在工作室編曲的時候，常常需要身兼數職，又是作曲家又是鼓手，還要當音效設計師，甚至電腦工程師都要來一下，然後情況整個就失去控制，有一個很棒的方法可以解決這個問題，就是把自己從你的電腦螢幕前移開，完全專注在觸覺的音樂創作裡。在昏暗的燈光下，拿起吉他，花幾個小時好好的即興演奏一下！即興演奏和在工作室最主要區別是你不再需要為了時間的流逝而感到著急，即興演奏只需要在和弦和音符之間擺動，純粹跟循著你的感覺。這跟必須小心翼翼的製作MIDI檔案是截然不同的體驗。除此之外，你更可以把演奏的MIDI 或是 Audio 檔案錄起來，畢竟就像前面再強調的，要保存任何有可能會用到的事物。
畫畫，建造，寫作，都是創作！Draw, Build, Write.. Create!
你是一位充滿創意的人！為什麼要侷限自己呢？從事其他創作！，像是繪畫，寫作，建造等活動，龐大的靈感因此而生，創意是透過對大腦不斷的訓練而累積下來的，想不出靈感創作音樂根本構不成藉口。這個世界就是你的畫布，如果你能夠以聽覺的形式製作各具特色的藝術，為什麼視覺上的就不行呢？而且你甚至不用偏離太遠，舉個例子，你是一位DJ嗎？試著VJ吧！像VDMX軟體讓你在DJ的時候可以加入豐富的視覺效果。或是想嘗試類似音樂製作的呢？體驗一下影像編輯吧！利用電影或是影片替你的影片增加更多涵義吧！
避免過度聽力 Avoid Over-listening
音樂製作時最常犯的錯就是過度傾聽自己的作品。這一點我經常陷進去。創作時，你必須要全神貫注，才能做出符合自己的口味的音樂。你對你的作品的愛是不容質疑的。然而，大多數的人卻只會專注在自己的創作，從來沒有空出時間好好的去思考，誠如第一段所說的，初衷是非常重要的，特別是那些啟發你開始創作的音樂。透過一個簡單的步驟就可以避免這個麻煩，在目標完成之前都不要做成音頻。盡可能停留在樣本的形式，因為你必須打開來聽了之後再針對作品思考。如果有任何想法或靈感浮現，就可以馬上加入製作！長大後，我發現我很喜歡在往工作或學校的路上聽聽自己的樣本來找點靈感。不過，我卻發現對必須要花時間在目標製作上感到厭煩。請記住，對於進行中的聽的越少，完成之後再聽你就會獲得越多！
以上內容均為Daniel Salvaggio所著
（http://blog.dubspot.com/music-production-writers-block/）
OuDi貓，一日不音樂便面目可憎