- 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
- 作者：Dennis DeSantis
- 翻譯/校對：Rejor(新浪微博：@Rejor-Evilsine)
問題：
你把一模一樣的節奏寫了一遍又一遍，你想要找到一種可以激發你節奏靈感的方法。
我們通常可以創建一種音樂靈感的「詞彙表」，依靠它來創造出新的音樂。像一門語言一樣，我們音樂表達的深度直接和這份詞彙表的深度有關。如果我們只認得幾個詞語，那我們就只能表達很少的東西。與之類似的，如果我們懂得的音樂形式很少，那我們創造出與眾不同的音樂的能力就會受到限制。
獲得新節拍靈感最直接的方式是去聽其他音樂，但下文將會介紹另外一種尋找節奏的方式。
解答：
隨便找一段或者錄製一段聲音。這段聲音最好是隨時間而進行變化的；一段靜態不變的聲音很可能不符合我們這次的需求，但除此之外基本任何聲音都可以拿來使用。這段聲音應該至少要持續幾秒，除此之外對聲音的長度沒有其他要求。非常長的聲音，幾分鐘或者幾個小時也都可以。
將你準備好的這段聲音導入進你的 DAW，隨便選擇一段，然後循環播放。現在一邊聽，一邊開始將循環的時間慢慢縮短，直到循環的時間只有幾秒鐘為止。一兩秒种的循環片段對這一練習最有用。
繼續認真聽一會這段循環，你就會開始注意到其中的節奏型。在混亂中找到一定規律是我們人類的天性，就像你在嘈雜的浴室裡洗澡的時候，仍然能聽到你的手機鈴聲一樣。在無序的刺激物中找到一定的規律這一現像也被稱為空想性錯視（pareidolia）。例如，大多數人都能在這張火星岩石自然形成的排列中看到一張「臉」。
你從上述音頻片段中所感知到的節奏型可能是由於你回放工具的技術性「錯誤」而產生的，例如聲音循環的邊界沒有和採樣的零交叉對其。然而這種錯誤正是我們的練習所需要的。不要使用類似「吸附至零交叉」的功能來試著修復這種錯誤。
如果你所使用的音頻源文件已經有了非常清楚明了的節奏或速度，那麼就試著循環一段與原先的節奏不同的片段進行播放。例如，你可以選取一段與原先節奏不同步的循環片段。這一訓練的目的不是使用原材料中明確的節奏，而是從一小段循環中探索出其中隱藏的節奏。
優秀的訓練材料包括：
現有的音樂（最好是你自己寫的，但技術上講誰寫的都可以）。但要記住，你要找的並不是音樂原本的信息。目標是通過小的片段，找出暗含的節奏。
任何類型的現場錄音：城市、工業或者自然的聲音都十分適合。
演講錄音。演講人會很自然地按照一定節奏說話。事實上，從小段的演講裡還能找到暗含的旋律。對這一規律的一個有趣的運用是 Steve Reich 的 “Different Trains”。這首歌把演講的聲音和弦樂四重奏結合在了一起。作曲家從演講片段中尋找出了一個旋律，然後又用弦樂器演奏了出來。
其他：除了音頻，你也可以對你自己的 MIDI 錄音使用這一技巧，尤其是你錄製的即興演奏。和上文的做法相同，調整循環片段，使其與原始音頻中包含的節奏不同。
如果你按照上文的方法從音頻循環中找到了暗含的節奏，你可以用以下幾種方法繼續。最簡單的方法就是直接把你選擇的循環用到你的作品中。專輯“Vapor City” 中的“Baby It's U” 就是一個有趣的例子，這首歌用了水診器對海豚和蝦進行錄音，將得到的聲音作為律動和節奏背景，和常見的鼓疊加在一起。另一種做法是將你從循環中得到的節奏運用至其他樂器上，就像前文提到的弦樂四重奏“Different Trains”一樣。
不管是hip-hop還是搖滾樂，各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼，如何將其運用到自己的音樂中呢？本文將介紹一些最常見的手法