20130407 精神時光屋 vol 0(你不能不知道的事) - 1 “音頻與頻譜分析 Spectrum analysis ”
0-1-1 ”交錯效應 The Air I Breathe“
“No emotion , any more than a wave , can long retain its individual form .
-Jieho lee “
是否曾經有過邂逅的經驗?
世界就是這麼小。
饒舌小帥哥大支可以feat.達賴喇嘛、史提芬洲流落廟街可以認識雙刀火雞、梁詠琪和金城武可以在水池的兩端相遇。
這些如夢似幻的意外劇情,都為結局帶來有分量的衝擊,也證明“六度分離理論(Six degrees of separation)”的真實存在,從底部奠基今天主打的“交錯效應 The air i breathe”
微軟的研究人員在統計分析1.8億人之間的300億個電子信息後,發佈以下理論:在這擁有七十億人口的世界上,人與人之間若要產生聯繫,只需要六個人。
六個人?是的,只需要六個人的媒介,你就可以和地球上的任何一個人產生關聯性。
透過這樣的關係,人與人之間開始相互影響,存在着千絲萬縷的纏綿糾葛。
電影裡,依照人的情感分為四個不同的段落:幸福(Happiness)、喜悅(pleasure)、悲傷(sorrow)、愛(love)。不同的故事,利用“蝴蝶”,以不同方式巧妙串聯,如蜘蛛鋪網般,由一小點向外擴張情緒,直到最後的震撼結局。
縝密緊湊的節奏,加上跳脫邏輯思考的巧妙劇情,完全征服觀眾的心。
看完,假文青的心又被挑起,好像能開始思索一點往後新的方向,並且學會:
原來悲傷不會消失,只是重量變了而已。讓你只能從它底下爬出來,然後背着它走...
Ps.如果沒看過梁詠琪和金城武演的向左走向右走,沒關係!
最近“人力飛行劇團”在四月中到六月間會在台北城市舞台、台南文化中心、苗北藝文中心、桃園展演中心、台中中山堂等地方上演2013年,由魏如萱 蔡旻佑主演,陳建騏老師總監音樂的-幾米音樂劇”向左走向右走”
那段時間剛好有事必須遠行,如果有興趣的朋友可以點這:購票請點我
重點是記得!看完記得分享心得給我!就當作是知道資訊的回餽吧!哈 :)
0-1-2 人耳聽力範圍
生活中的每個瞬間,都是靠這些不同的交錯效應組成
音樂的每個瞬間,也是靠這些不同樂器產生出的不同頻率、不同波形、不同震幅的波組成。
人生活再世的每個瞬間,都在接受不同頻率高低的波,當然也會過濾掉可能影響人體運作的極高頻與極低頻。這個人耳能感知的頻率範圍,稱為:“人耳聽力範圍”。
人耳通常聽力範圍的極限,大約在 20 Hz ~ 20,000 (20k) Hz 之間,隨著年齡增長而遞減。
(讓大家有個概念:C0的頻率約在 32 ~ 33.5 Hz 之間,C7的頻率則是在4070(4.07k)Hz附近,20Hz 大約是 E(-1) 這個音。)
臨界值附近的頻率,只能非常非常勉強地接收到,且難以辨別其之間的差別。
在這個範圍內,不同頻率產生的波,加法合成,就是我們當下感知的“聲音”。
而如何把這個範圍內的每個部分,利用不同樂器產生的聲波,依照不同比例“填滿”它,就是我們音樂家要做的事。
0-1-3 ”傅立葉轉換 Fourier transform“
然而這麼多不同頻率、不同波型的波,不能直接做加法疊加,又要怎麼做表示呢?
這時候,出現了一位大師:Joseph Fourier , 1768~1830。一位法國的數學及物理學家。
他提出:任何時域上的訊號,必然是由多組適當的頻率、振幅與相位的正弦波(sin wave)訊號所組成。
白話點來說,我們可以把任何一個音頻的訊號,透過傅立葉轉換,去做拆解,讓他得到很多不同頻率、不同振幅、不同相位組成的正弦波(Sin wave)。如下圖。
(ex.拆解一個頻率為120Hz的方波波型,可能得到一個 x Hz 的正弦波(sin wave) + 一個 y Hz 的正弦波(sin wave) + 一個 z Hz 的正弦波(sin wave) +... )
那只要我們隔離掉相位資訊,畫出一個以“正弦波(Sin wave)“為波型基底,音訊“頻率”及“振幅”為xy軸向的圖表,是不是就可以完整表達出當下瞬間,人體吸收到的所有聲波?
是的!這就是頻譜分析儀的基本理論!
(要隔離掉相位資訊的原因是:相位資訊往往只會讓轉換過程變得更為複雜,對分析沒幫助)
結論:我們看到的“頻譜”,即是由不同頻率的”正弦波(sin wave)“建構而成。
(這種利用頻率角度去做分析的方式,我們稱為頻域分析(Frequency-domain Analysis)。而之前我們介紹過的Envelope,振幅隨著時間做變化,則是利用時間角度去做分析,我們稱其為時域分析(Time-Domain Analysis)。專業的我們,首先必須清楚不同分析方式,再去做音樂的視覺判斷。)
0-1-4 “頻譜分析儀 Spectrum analyer”
依照以上的理論去做合成,並呈現給我們看的儀器,我們稱它為“頻譜分析儀 Spectrum analyer“,簡稱 Spectrum or SA 。
本來頻譜分析的應用,是在分析不同頻域的佔據率,以利其他工具使用,過濾掉不需要的波段,防範臨近頻率的訊號干擾、或是通訊工程人員分析諧波失真的問題等等。
聰明的音樂人,當然也廣泛應用於製作音樂上。
頻譜分析儀又分為幾種運作方法,這裡介紹最基礎的運作模式,稱為“即時性頻譜分析儀Real time Spectrum ”:
這類的頻譜分析儀利用大量分佈在整個音頻範圍內、不同波段的濾波器,過濾輸入的音頻,去做音頻分類,最後再經由檢測器Detecter統整,呈現於螢幕。
所以基本上,頻譜分析儀是由很多可以過濾不同波段的”過濾器 filter“組成。
呈現出的,是以振幅為縱軸、頻率為橫軸的一張圖表,不同頻率下對應振幅的資料。
0-1-5 主要設定參數
接著我們利用Live內建的 Audio effects - Spectrum去介紹大致上的設定參數。
通常頻譜分析儀上,主要設定的參數有以下四個:
1.頻率顯示的範圍 (x軸) (Scale X)
可以藉由設定顯示頻率的最大值及最小值,去作呈現。
以音頻的頻譜分析儀來說,通常我們選擇的頻率範圍就是人類能感知的聽力頻率範圍。
(有些則是設定Central frequency,及所要展開的頻帶寬度(Bandwidth),意思是一樣的)
2.振幅顯示之範圍(y軸) (上圖scale X 下的範圍選擇)
設定此範圍內,振幅最大的顯示與間距。
3.頻率的解析度
如果把同個範圍內的波段,運用較多的過濾器作分類切割,解析度、精準度就會較高,相對的CPU必須承受較大量的Loading。
4.Refresh time
由於音頻是動態的,會跟著時間作變化,所以要“多快”更新頻譜分析的時間,我們稱作 Refresh time 。
Refresh time 越大,變化越縝密連續。
0-1-6 結尾五四三
大家會不會很驚訝,這次的精神時光屋竟然不是原先說好的Vol.2,是Vol.0!?
(這不是肯德基這不是肯德基...)
參考大家的意見及討論,我們決定在進入音色後製之前,先讓大家的基礎知識有個穩定的水平。
不管你曾經學過或是矇懞懂懂,我們都會利用時光屋的方式陪大家透徹了解所有細節。
所以定位為“Vol.0 - 你不能不知道的事“
從頻譜的觀測到樂曲速度的意義,從MIDI的系統到數位與類比的轉換;
每一章都是精心設計的基礎知識講義,陪著大家走向音樂這條不歸路。
別懷疑,繼續跟著走下去就對了! :)
回到今天主題,我們完整復習頻譜,學會頻譜分析、觀察不同波段的組成,及瞭解音樂組成的方式。
學會了這些以後,才能在做接下來調整EQ的動作:
利用不同種類的濾波器,依照每個樂器最適合的音頻特色,及音樂家想要呈現的感覺,利用頻譜分析,做調整疊加。
當然,那又是一門深奧的學問了。
(往後的文章會介紹高中低頻的分類、不同樂器適合的波段、及EQ的技巧!跟著我們繼續下去就對了:) )
下一篇介紹一首歌的基礎 - 速度 Speed。
讓你從專業樂理的角度了解一首歌的節奏、BPM的意義等等。
廢話不多說,我們下次見 B-)
精神時光屋 vol 0-2 “ 節奏與速度Rhythm & Speed“ to be continued …
惡名昭彰的企鵝搭配誘人貓女,蝙蝠俠搭檔羅賓,樂音的Main output自然也必須有搭檔Aux output。通常出現在Mixer , Digital insturment , interface , preamp等等背後的”Aux“,到底是什麼來頭,又要如何使用呢?讓我們繼續,看下去B-)
1623年代,電腦的出現,在音樂領域中,更捲起一股新的風潮。好玩的是,各地創作出的電腦音樂,雖基底都是基礎的“電腦語言”製造,敞若沒有一個彼此的通訊關係,對彼此不同電腦系統的音樂人來說,又該怎麼做溝通及修改?
為什麼要瞭解麥克風?答案很明確:其一:吸引力。如果想要你的作品讓大眾能更快速接受,如此吸引到更多的名聲,增加更多的財富,來吧,加入Vocal是你的最佳選擇。其二,溝通。你如果不了解麥克風的特性,如“指向性、頻率響應...”等等這些基本知識,要怎麼跟錄音師或其他音樂家溝通?
隨著科技的進步,DJ從原始的黑膠唱盤輸出,進化到現在的數位DJ概念。這其中最基礎的差別,即是”類比訊號 Analog“ 與 “數位訊號 Digital “。
今天介紹的,不是鼓的音色合成,而是更基本、卻容易被忽略整理的細節。不管是利用Maschine , MPD 等等 Controller 現場 Finger drumming、編曲編製鼓組的節奏分佈、還是手握鼓棒飆汗敲炸爵士鼓,這絕對是最精華基礎的知識能量。
玩電子音樂玩了一陣子的你,是否覺得自己譜出來的鼓,總是生硬鑑鏘,聽完八個小節就差不多膩了呢?為什麼專業作曲家打出來的節奏,就是那麼悅耳,那麼讓人期待想繼續聽下去?
律動 (Grooving) 到底是 “什麼”?任何的事物上,凡是規則、不規則的反覆排列,或是有“週期性、漸變性”的變化現象,就稱為律動,也稱為“節奏“ 或 “韻律”。
第一步,決定絕對時間:定義每分鐘有幾個“一拍”。BPM代表的是:Beats Per Minute , 即每分鐘內有幾“拍”。第二步,決定相對時間:定義“一拍”是什麼音符,及每小節有幾個“一拍”。
所以基本上,頻譜分析儀是由很多可以過濾不同波段的”過濾器 filter“組成。呈現出的,是以振幅為縱軸、頻率為橫軸的一張圖表,不同頻率下對應振幅的資料....
*Launchkey mini mk2 為 Launchkey mini的升級版,在外觀及配色有些微不同
**觸控墊沒有搭載RGB燈光顯示,但有力度感應
Panorama P4 是全球第一台專為 Reason/Record 設計的主控鍵盤,無論是 Sweetwater、Musicradar 和 MusicTech 都有很高評價。現在P4 不光能控制 Reason/Record 本身,連Rack Extension 們都可以控制。
Sequential 推出了 Prophet Rev2,一款 61 鍵的類比合成器,它接棒了傳奇 Prophet '08 的歷史。Rev2 提供了 8-voice 或 16-voice 版本,它具有雙 DCO、一個次級振盪器和每個聲音 2/4 極共振低通 Curtis 濾波器。其他功能還包括雙音色操作、波形調製、強大的內置 FX 引擎、先進的多音階步進序列器、清晰的 OLED 顯示螢幕和支援 USB。5個八度、高級的半配種鍵盤具有速度和觸後感應。
Matriarch 是一台 4-note Paraphonic 半模組化類比合成器鍵盤,內建序列機、爬音器、雙聲道多節濾波器 (Ladder Filter) 及雙聲道類比 Delay。 當沒有 Pathcing 時,輕觸鍵盤就可以獲得令人恭維的音色質地,也可以創造豐富的和弦 Patterns。透過 Matriarch 90 個模組化合成器接孔,創造出新穎的聲音,並且帶給大家無盡的愉悅心情。
Grandmother 為半模組化類比合成器鍵盤,搭配內建的琶音器、sequencer 及 spring reverb tank。在不使用 patching 的情況下也能使用,而面板上的功能能夠自由重新配置,具有非常多元的使用方式與可能。線路、spring reverb 與精神取自經典 Moog 合成器,能夠作為 Mother-32、DFAM、或任何 Eurorack modular 系統的強大延伸。
Grandmother 為半模組化類比合成器鍵盤,搭配內建的琶音器、sequencer 及 spring reverb tank。在不使用 patching 的情況下也能使用,而面板上的功能能夠自由重新配置,具有非常多元的使用方式與可能。線路、spring reverb 與精神取自經典 Moog 合成器,能夠作為 Mother-32、DFAM、或任何 Eurorack modular 系統的強大延伸。
1970 年代, minimoog 的推出改寫了當代樂壇的曲風色彩,奠定了類比合成器在流行歌曲中無可取代的地位
近 50 載後, MOOG 重新復刻了這台經典的合成器,外觀保留原始設計,而內在的類比電路則使用更為穩定、現代的元件重新打造
複音合成器具有超過三十年的歷史,Moog One 為南加州阿什維爾的 Moog 工廠手工製作。使用可編程的三音色( tri-timbral )類比合成,直覺式的面板設計,超乎純樂器的限制,使音樂家能夠達到更遠大的音樂目標,並帶來更多想像。當然,這也是 Moog 的經典音色。
Subsequent 25 是一個 2-note 雙發聲數的類比合成器,有經典的靈魂以及能夠應付現今聲音設計操作流程的結構,Moog 功能最為緊湊的鍵盤合成器!加入了多發聲數以及 duo mode 和外裝的木質側板,以及 Subsequent 系列的升級。
小巧,25鍵USB-MIDI鍵盤,使用筆記型電腦編曲的最佳選擇
採用先進設計的觸鍵提供更高的精確度和靈敏度
延音按鈕 - 錄鋼琴的理想選擇
KORG MS-20 mini - 經典的MS-20以迷你版重生!
來自1978年的類比合成器,重現原始的電路
Launchkey MKII 61 是Launchkey的升級版,新搭載RGB燈光顯示的觸控墊,整體外觀及配色也有更新。
● 有KOMPLETE瀏覽器及Native Map™功能可將KOMPLETE轉化成實體樂器。
● 使用半配重49鍵的Fatar鍵盤並有觸後觸感(aftertouch)。
● 在琴鍵上有獨一無二的光導覽(Light Guide™)系統可直覺式看到鍵盤分區及切換或預設的訊息。
25標準尺寸琴鍵
專業力度靈敏度
多音後觸鍵功能
高精密度變調鈕,具備連續MIDI控制資料
八度音增減及延音鈕
USB 供電,韌體更新
精巧全鋁製外殼,卻只有600克重!
兩個可獨立調音高的類比震盪器
來自經典琴 KORG Mono Poly 的調變線路 X-MOD
可調截斷頻率 Cutoff 和峰值 Peak 的電壓控制濾波器VCF
和經典 MS-10、MS-20 合成器相同
可調整對應音階範圍的長條鍵盤
外部輸入插孔,內建喇叭以及電池供電
Arturia BeatStep 是功能豐富的可攜式控制器和Step Sequencer。 可控編曲/DJ/VJ軟體、連iPAD ,送CV/Gate 給類比琴。16 個力度 Pad 可打鼓或控Clip;不用電腦也能送MIDI、CV/Gate 信號。內建16 步Step 編曲器,可正跑,反跑或隨機跑!
Impulse 系列專業 USB / MIDI 控制鍵盤,每台都有精準輸入鍵盤,全新 AUTOMAP 4 驅動的控制面板,控制各種數位音樂程式或插件更簡單迅速。
舞台。經典。鋼琴。這個名字幾乎說明了一切。SV–1舞台經典鋼琴提供您最有價值的聚集彙整了”電子機械式” (electro-mechanical),“電晶體管式”(transistorized),“磁帶驅動式”(tape-driven),“類比式”(analog),和所有早期的電子鍵盤,全部都在單一台樂器上。
KORG TRITON 音樂工作站是個銷售量超過三十萬台的傳奇機種。TRITON taktile 包含了512種音色,你也可以透過USB MIDI,讓他成為一個外部音源,提升現有的音樂製作控制設定。
Novation Bass Station 2 繼承經典90年代 Novation Bass Station 精神,加上新世紀的設計。Novation Bass Station 2 是類比單發音數合成器鍵盤。 可做出尖銳主奏,清脆琶音或肥厚低頻。
不論是在錄音室還是在舞台,使用AKAI MPK249能夠將您的音樂想法極大化,借由結合249鍵有Aftertouch的半重鍵鍵盤與12組MPC等級的打擊墊,Akai MPK249 將USB/MIDI控制器帶入了全新的世代。
MAX49從AKAI 專業把革命MIDI和 CV 控制在您的指尖。有了一個直觀的佈局,幾乎所有的VST插件。從49個半配重鍵和12個真正的MPC墊,其突破性的LED觸摸推子和復古的個人簡歷及門輸出中,MAX49結合尖端雅佳Pro技術與經典的功能,給您帶來前所未有的音樂體驗。
SL MK II 的設計就是要讓你完全掌控你的音樂軟體。我們一直與主要的製造商合作,要確保你使用的56個旋鈕、推桿、與按鍵,在你需要他們控制軟體時,他們都能順利運作。然而,最聰明的莫過於是SL MK II。
Little Phatty Stage II 延續 Little Phatty Stage 和 Tribute Edition 聲音引擎。加入 USB MIDI、MIDI 時鐘同步、琶音器、拍入拍速、黑色機殼等,讓音樂家100%掌握類比信號線路。兩個超穩類比震盪器、一個濾波器及外部聲音輸入、CV 和 KB gate 控製輸入、完整MIDI控制
Sub 37 Tribute是一款限量版(2-note)雙複音 Paraphonic 類比合成器,內建受到讚賞得獎的 Sub Phatty 的聲音引擎。 它的面板有40個旋鈕,74個開關,而且有專用的液晶顯示器-你可以迅速調用重要的聲音創作元素和現場表演的工具。
MicroBrute 是台功能強大的迷你類比合成器。 延續 MiniBrute 的優良血統,PITCH / GATE / LFO / ENVELOP 的 CV OUT 可接線控制本身的音色或其它類比琴!
KingKORG配備容易理解的強大振盪器, 能同時滿足初學者和合成專家!Xpanded Modeling Technology擴大建模技術
簡單多功能控制面板,新增音軌選擇和標記相關功能鍵,支援各種音樂程式以及各大數位錄音編曲程式DAW。
才剛開始摸索音樂的翻譯人