20130316 精神時光屋 vol 1(基礎知識真有趣) - 7 “低頻振盪器 LFO a.k.a. Low-Frequency Oscillator”
1-7-1 “鬥陣俱樂部 Fight club”
“The first rule of Fight Club is : Do not talk about Fight club .
-Tyler Durden “
相信喜歡藝術的大家,一定對1999年Brad Pitt 和 Edward Norton擔綱主演的超經典電影“鬥陣俱樂部 Fight club“ 不陌生。
電影內容大概是在說一位步入中年危機、且患有嚴重失眠症的Jack、因為對生活及一切的憎恨,開始慢慢遠離人群。也因如此,傑克開始參與各種諮詢會,試圖改變融入社會。並認識了 Marla,情愫猶然而生。
又在某一個恰巧的時間點上,Jack參與了一場街頭大戰,因此認識肥皂商人Tyler,打開他們三位曲折離奇的瘋狂行徑之序曲。
學術上,這部片大概在講述的是1990年前後「反社會之邊緣人格」。導演David Fincher 藉由大量心理學的基礎,利用角色之間的互動闡述于無形。
然而這部片讓我最感興趣的,除了故事大量利用心理學外,是導演魔術般的拍攝手法。
大衛芬奇(David Fincher)導演利用 “視覺暫留效應” 完美強暴觀眾們的淺意識。
怎麼會用 “強暴” 兩字來形容呢?
簡單來說,電影是由很多個“影格 frame” 以一格1/30秒的速度連續播放,欺騙大腦知覺相信這些單一的影格是“連續的”。
但如果今天,我們在這一格一格的膠卷中,嵌入一格「不相干」的畫面,雖然相當快閃現(甚至不注意會“看不到”),這格「不相干」的畫面,卻已悄悄淺入觀眾的淺意識,對你我的行為或動機產生影響。
(ex.若此格不相干畫面中的人物再往後出現,觀眾會更容易產生認同,因為其實你“已經”看過這個人物。美國在70年代就曾經大量使用,把爆米花的片格剪進電影中,觀眾在看電影的時候,並沒有發現爆米花的存在,爆米花的銷售量卻大增。這樣在非自主情形下操控他人行為的手法,涉及道德問題,因此後來也被立法禁止…)
回到Fight club 。電影中,Brad Pitt飾演的Tyler在正式出場前,其實已經偷偷出現了五次,完美呼應了前後劇情走向及結局。(以下放三張只出現不到幾毫秒的Brad Pitt。)
(不相信?看這個影片整理!http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7sAeCVm3unw)
1-7-2 聽覺暫留效應
拉回今天的主題。
感覺暫留,在聽覺中,也有類似的情形。
聽覺就像視覺一樣,也會產生累積和衰變的過程。
人類的感知有一定的極限,不同的兩個外界刺激,其差異量必須超過一定的閥值才可以被大腦辨識,當然這個閥值是可以經由訓練越減越低。
這就是為什麼“低頻振盪器 LFO“常用在電子音樂領域中,而不是”高頻振盪器 HFO “。
當頻率到一定的密度時,大腦無法分辨出高低震盪的差異,對聽眾來說,就是沒有差別。調整的再仔細,聽起來還是一樣。
*小常識(重要!!!):人耳的時差辨別力是:50ms。如果有一個短促的脈沖聲響,在強度不變的情況下,我們將其長度適當地延長(只要小於50ms,例如5ms或10ms),人耳聽起來,脈沖聲響不是變長了(因為辨別不了兩者長度的差異),而是響度增加(自動累加)!
這就是聽覺停留效應的應用。
利用低頻率的穩定震盪,穩定凸顯音色的變化性,讓音色更加飽滿豐富。
而聽覺暫留,即是今天的主角 - “低頻振盪器 LFO“ 使用到的心理學源頭。
1-7-3 ”高&低 頻振盪器 High & Low Frequency Oscillator “
經過聲音的第一站- “振盪器 Oscillator “,我們知道振盪器是一種不需要加入任何的輸入訊號,即可將供給之直流電電能轉變震盪出某指定頻率,指定波型的交流電路。
而振盪器不是就這麼簡單。我們幫他做分類,若以“震盪頻率範圍”為前提,會分為兩大類:
1.低頻振盪器(LFO , Low-Frequency Oscillator):震盪頻率在 0.1 Hz ~ 10 Hz 之間。
2.高頻振盪器(HFO , High-Frequency Oscillator):振盪頻率在 10 Hz 以上。
(人類感知系統,高於一定頻率之震盪,大腦會自動融合成一個聲音(聽覺暫留)。從高底起伏分明的翁~翁~翁(低頻),一直到合成一個聲音的嗡嗡嗡嗡嗡~(高頻、較難辨識出起伏) )
經過科學的演變,電子音樂家對音色越來越要求,設計上越來越細緻。音樂家把頭腦動在小小的電子元件 - 振盪器上。
現在我們把振盪器震盪出的”波型“與“音高”拆開。振盪器震盪出的波,不用來直接做”發音 Pronounce “的動作;而是利用振盪器震盪出的波,做”調變 Modulation “的動作。
簡而言之,利用振盪器震盪出的波型高低起伏,指定在除了音高以外的“任何”參數上(想要指定音高當然也可以)。這時候,會發生什麼事?
這個參數,會因為振盪器的控制,而呈現高底起伏的變化!
(ex.若把振盪器指定在“音量 volume”上,音量即隨著振盪器波型做大小聲的起伏。
若把振盪器指定在Filter的“Cut-off frequency“上,cut-off的點會隨著震盪波型做高底的固定變化,聽起來會有相當有趣的效果。)
當振盪器開始做“控制參數”的動作時,我們即歸類這種電子元件為“調變器 Modulator“。
(所以LFO的本質,是“振盪器OSCillator”。敞若我們把振盪器指定“調變 Modulate“任何一個參數,他立刻有了另一個名字“調變器 Modulator“ 。想要完整復習可以回到 時光屋 1-6 ” 調變器 Modulator “!)
1-7-4 “速率 Rate “ 及 “深度 depth (or Amount) “
在“低頻震盪器 LFO“中,最主要可以見到的兩個參數,即是“速率 Rate “ 及 “深度 depth(or Amount) “
“速率 Rate“ 調控的,是震盪擺動時間的快慢。 (其實就是振盪頻率的意思)
而其單位,大致上可以分為兩種:
a.Sync (同步模式):與歌曲的速度同步,可以設定速率為這首歌曲BPM的 8分音、16分音等等。
b.Midi(0~127的刻度):利用midi的刻度,由最低速率0一直到最高速率127,做速率上的調整。
(你可能會問,為什麼midi刻度是由0~127?不是129?234?516?不用擔心!之後會有midi篇做完整介紹:) )
“深度 Depth (or Amount ) “調控的,是擺動的深度。(其實就是震盪振幅大小的意思)
擺動深度的單位是由 不擺動(0%) 到 完全擺動 (100%)。
由於 LFO 本質上是振盪器,想當然爾,擺動的波型也可以做選擇(sin波.tri波.noise波等等)
1-7-5 心理實作
分享這麼多觀念,重要的就是實作。
想像心中有一台低頻振盪器,上面有兩個調控的旋鈕 “LFO Rate” & “LFO Amount”
現在我們想要利用這台低頻振盪器,去控制相位pan,讓聲音可以經由左聲道游往右聲道,作來回的擺盪,製造出音色的空間感。
第一步,我們指定LFO到pan的旋鈕上。
第二步,選擇震盪的波型。由於想要有遊蕩的圓潤感,我們選擇溫和的sin波。
第三步,選擇“速率 Rate”的單位及大小。我們選擇sync同步模式,調整擺盪速度為歌曲的八分之一拍。
第四步,選擇“深度 Depth or Amount “ 的大小。我們選擇讓他擺盪80%。
結論,左右相位pan即會由左聲道相位的80%一直到右聲道相位的80%,做sin波的八分之一拍規律性來回震盪。
(LFO可以運用在合成器中,任何想要讓他規律變化的參數上,如音高的震盪、音量的大小震盪、相位的左右震盪、濾波截點的震盪等等。這大大增加了音色的變化性,也是電子音樂好玩的重點之一!!)
1-7-6 Live 上的 LFO
Ableton live 上的LFO應用相當廣泛,例如:
instrument 中 operator 的 LFO (可任意指定LFO到 ABCD四個OSC裡,也可指定到任何想要的參數 (中間的Dest.B) )
*小常識: Dest 是Destination的縮寫,即是指定LFO 的終點位置。
instrument 中 Simpler 的 LFO (Filter內、相位Pan、移調Transpose都可以利用LFO調變)
instrument 中 Tension 的 LFO (可以調整Delay , attack , rate , shape等)
instrument 中 Sampler 的 LFO (有三組調變器可以做選擇指定,調變任何想要調變的參數)
Effects 中 Auto filter 的 LFO (可調整LFO的基本元素)
(還有很多很多…原理都是一樣的,經過瞭解後,大家可以多試試調整參數玩玩改變:) )
1-7-7 結尾五四三
這次由為什麼選擇“低頻振盪器 LFO “ 做調變的原因(相較於高頻振盪器),一路介紹到LFO在電子音樂領域的使用。
相信大家離開這次的時光屋後,實做音樂過程中,見到“ LFO ”這三個字,可以產生一種熟悉感。
那是一種遇到老友,透徹瞭解的信任。
經過這麼多站的聲音旅程,漂泊的音樂人也該為旅行稍做整理統合
下次我們會做一個音色的總復習,及更多變化上的介紹,為音色旅途劃下完美的句點。
(什麼?還有變化?對!!!這就是電子音樂家著迷之處!!)
廢話不多說,我們下次見 B-)
1-8 “合成器的旅程 Journey of Synthesizer “ to be continued …
惡名昭彰的企鵝搭配誘人貓女,蝙蝠俠搭檔羅賓,樂音的Main output自然也必須有搭檔Aux output。通常出現在Mixer , Digital insturment , interface , preamp等等背後的”Aux“,到底是什麼來頭,又要如何使用呢?讓我們繼續,看下去B-)
1623年代,電腦的出現,在音樂領域中,更捲起一股新的風潮。好玩的是,各地創作出的電腦音樂,雖基底都是基礎的“電腦語言”製造,敞若沒有一個彼此的通訊關係,對彼此不同電腦系統的音樂人來說,又該怎麼做溝通及修改?
為什麼要瞭解麥克風?答案很明確:其一:吸引力。如果想要你的作品讓大眾能更快速接受,如此吸引到更多的名聲,增加更多的財富,來吧,加入Vocal是你的最佳選擇。其二,溝通。你如果不了解麥克風的特性,如“指向性、頻率響應...”等等這些基本知識,要怎麼跟錄音師或其他音樂家溝通?
隨著科技的進步,DJ從原始的黑膠唱盤輸出,進化到現在的數位DJ概念。這其中最基礎的差別,即是”類比訊號 Analog“ 與 “數位訊號 Digital “。
今天介紹的,不是鼓的音色合成,而是更基本、卻容易被忽略整理的細節。不管是利用Maschine , MPD 等等 Controller 現場 Finger drumming、編曲編製鼓組的節奏分佈、還是手握鼓棒飆汗敲炸爵士鼓,這絕對是最精華基礎的知識能量。
玩電子音樂玩了一陣子的你,是否覺得自己譜出來的鼓,總是生硬鑑鏘,聽完八個小節就差不多膩了呢?為什麼專業作曲家打出來的節奏,就是那麼悅耳,那麼讓人期待想繼續聽下去?
律動 (Grooving) 到底是 “什麼”?任何的事物上,凡是規則、不規則的反覆排列,或是有“週期性、漸變性”的變化現象,就稱為律動,也稱為“節奏“ 或 “韻律”。
第一步,決定絕對時間:定義每分鐘有幾個“一拍”。BPM代表的是:Beats Per Minute , 即每分鐘內有幾“拍”。第二步,決定相對時間:定義“一拍”是什麼音符,及每小節有幾個“一拍”。
所以基本上,頻譜分析儀是由很多可以過濾不同波段的”過濾器 filter“組成。呈現出的,是以振幅為縱軸、頻率為橫軸的一張圖表,不同頻率下對應振幅的資料....
*Launchkey mini mk2 為 Launchkey mini的升級版,在外觀及配色有些微不同
**觸控墊沒有搭載RGB燈光顯示,但有力度感應
Panorama P4 是全球第一台專為 Reason/Record 設計的主控鍵盤,無論是 Sweetwater、Musicradar 和 MusicTech 都有很高評價。現在P4 不光能控制 Reason/Record 本身,連Rack Extension 們都可以控制。
Sequential 推出了 Prophet Rev2,一款 61 鍵的類比合成器,它接棒了傳奇 Prophet '08 的歷史。Rev2 提供了 8-voice 或 16-voice 版本,它具有雙 DCO、一個次級振盪器和每個聲音 2/4 極共振低通 Curtis 濾波器。其他功能還包括雙音色操作、波形調製、強大的內置 FX 引擎、先進的多音階步進序列器、清晰的 OLED 顯示螢幕和支援 USB。5個八度、高級的半配種鍵盤具有速度和觸後感應。
Matriarch 是一台 4-note Paraphonic 半模組化類比合成器鍵盤,內建序列機、爬音器、雙聲道多節濾波器 (Ladder Filter) 及雙聲道類比 Delay。 當沒有 Pathcing 時,輕觸鍵盤就可以獲得令人恭維的音色質地,也可以創造豐富的和弦 Patterns。透過 Matriarch 90 個模組化合成器接孔,創造出新穎的聲音,並且帶給大家無盡的愉悅心情。
Grandmother 為半模組化類比合成器鍵盤,搭配內建的琶音器、sequencer 及 spring reverb tank。在不使用 patching 的情況下也能使用,而面板上的功能能夠自由重新配置,具有非常多元的使用方式與可能。線路、spring reverb 與精神取自經典 Moog 合成器,能夠作為 Mother-32、DFAM、或任何 Eurorack modular 系統的強大延伸。
Grandmother 為半模組化類比合成器鍵盤,搭配內建的琶音器、sequencer 及 spring reverb tank。在不使用 patching 的情況下也能使用,而面板上的功能能夠自由重新配置,具有非常多元的使用方式與可能。線路、spring reverb 與精神取自經典 Moog 合成器,能夠作為 Mother-32、DFAM、或任何 Eurorack modular 系統的強大延伸。
1970 年代, minimoog 的推出改寫了當代樂壇的曲風色彩,奠定了類比合成器在流行歌曲中無可取代的地位
近 50 載後, MOOG 重新復刻了這台經典的合成器,外觀保留原始設計,而內在的類比電路則使用更為穩定、現代的元件重新打造
複音合成器具有超過三十年的歷史,Moog One 為南加州阿什維爾的 Moog 工廠手工製作。使用可編程的三音色( tri-timbral )類比合成,直覺式的面板設計,超乎純樂器的限制,使音樂家能夠達到更遠大的音樂目標,並帶來更多想像。當然,這也是 Moog 的經典音色。
Subsequent 25 是一個 2-note 雙發聲數的類比合成器,有經典的靈魂以及能夠應付現今聲音設計操作流程的結構,Moog 功能最為緊湊的鍵盤合成器!加入了多發聲數以及 duo mode 和外裝的木質側板,以及 Subsequent 系列的升級。
小巧,25鍵USB-MIDI鍵盤,使用筆記型電腦編曲的最佳選擇
採用先進設計的觸鍵提供更高的精確度和靈敏度
延音按鈕 - 錄鋼琴的理想選擇
KORG MS-20 mini - 經典的MS-20以迷你版重生!
來自1978年的類比合成器,重現原始的電路
● 有KOMPLETE瀏覽器及Native Map™功能可將KOMPLETE轉化成實體樂器。
● 使用半配重49鍵的Fatar鍵盤並有觸後觸感(aftertouch)。
● 在琴鍵上有獨一無二的光導覽(Light Guide™)系統可直覺式看到鍵盤分區及切換或預設的訊息。
25標準尺寸琴鍵
專業力度靈敏度
多音後觸鍵功能
高精密度變調鈕,具備連續MIDI控制資料
八度音增減及延音鈕
USB 供電,韌體更新
精巧全鋁製外殼,卻只有600克重!
兩個可獨立調音高的類比震盪器
來自經典琴 KORG Mono Poly 的調變線路 X-MOD
可調截斷頻率 Cutoff 和峰值 Peak 的電壓控制濾波器VCF
和經典 MS-10、MS-20 合成器相同
可調整對應音階範圍的長條鍵盤
外部輸入插孔,內建喇叭以及電池供電
Arturia BeatStep 是功能豐富的可攜式控制器和Step Sequencer。 可控編曲/DJ/VJ軟體、連iPAD ,送CV/Gate 給類比琴。16 個力度 Pad 可打鼓或控Clip;不用電腦也能送MIDI、CV/Gate 信號。內建16 步Step 編曲器,可正跑,反跑或隨機跑!
Impulse 系列專業 USB / MIDI 控制鍵盤,每台都有精準輸入鍵盤,全新 AUTOMAP 4 驅動的控制面板,控制各種數位音樂程式或插件更簡單迅速。
舞台。經典。鋼琴。這個名字幾乎說明了一切。SV–1舞台經典鋼琴提供您最有價值的聚集彙整了”電子機械式” (electro-mechanical),“電晶體管式”(transistorized),“磁帶驅動式”(tape-driven),“類比式”(analog),和所有早期的電子鍵盤,全部都在單一台樂器上。
KORG TRITON 音樂工作站是個銷售量超過三十萬台的傳奇機種。TRITON taktile 包含了512種音色,你也可以透過USB MIDI,讓他成為一個外部音源,提升現有的音樂製作控制設定。
Novation Bass Station 2 繼承經典90年代 Novation Bass Station 精神,加上新世紀的設計。Novation Bass Station 2 是類比單發音數合成器鍵盤。 可做出尖銳主奏,清脆琶音或肥厚低頻。
不論是在錄音室還是在舞台,使用AKAI MPK249能夠將您的音樂想法極大化,借由結合249鍵有Aftertouch的半重鍵鍵盤與12組MPC等級的打擊墊,Akai MPK249 將USB/MIDI控制器帶入了全新的世代。
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Little Phatty Stage II 延續 Little Phatty Stage 和 Tribute Edition 聲音引擎。加入 USB MIDI、MIDI 時鐘同步、琶音器、拍入拍速、黑色機殼等,讓音樂家100%掌握類比信號線路。兩個超穩類比震盪器、一個濾波器及外部聲音輸入、CV 和 KB gate 控製輸入、完整MIDI控制
Sub 37 Tribute是一款限量版(2-note)雙複音 Paraphonic 類比合成器,內建受到讚賞得獎的 Sub Phatty 的聲音引擎。 它的面板有40個旋鈕,74個開關,而且有專用的液晶顯示器-你可以迅速調用重要的聲音創作元素和現場表演的工具。
MicroBrute 是台功能強大的迷你類比合成器。 延續 MiniBrute 的優良血統,PITCH / GATE / LFO / ENVELOP 的 CV OUT 可接線控制本身的音色或其它類比琴!
KingKORG配備容易理解的強大振盪器, 能同時滿足初學者和合成專家!Xpanded Modeling Technology擴大建模技術
簡單多功能控制面板,新增音軌選擇和標記相關功能鍵,支援各種音樂程式以及各大數位錄音編曲程式DAW。
精神時光屋作者