20130303 精神時光屋 vol 1(基礎知識真有趣) - 4 “濾波器 Filter ”
1-4-1 聲音的旅程 - 第二站
經過上回震盪器震盪出簡易的聲波形狀(聲音的旅程-第一站) 後,為了能更精確的製造出完美理想的音色,第二站則是過濾掉音色中不需要的點滴,強調留下來某部分的特質,往後再去做更精細的處理。
就像是踏進捷運站,自在的“逼”一聲,即可通過。
身上若沒有悠游卡(當然也沒有錢…),勢必被過濾在站外。
而這個工作,就交給”濾波器 (Filter)“ 處理 。
1-4-2 樂音的組成
(“基音 Fundamental Tones” 與 “泛音 Overtones”)
再介紹濾波器前,勢必先瞭解一個音色的組成方式。
大家在上一篇中一定有很認真的回去玩玩看各種不同波型產生的不同聲音特性(沒有!?乖,快回去看看玩玩!!)
試圖製造出自己想象中的音色,會發現:”不是單純的一個簡單波型就可以做出來的!“
你開始疊加另一個振盪器震盪出的聲波,試著用兩者不同比例組合出腦內的音色。
疊加兩個不同震盪器震盪出兩個不同“頻率”的音色,這個過程,就是在製造傳統樂器。
傳統樂器的聲音(鋼琴、小提琴、吉他、電子樂器等等大部分的樂器)都不是簡單的正弦波。
(廢話!有聽過正弦波的音色就知道是多麼單薄無趣….沒聽過?打開operator試試!)
這些傳統樂音,是由不同頻率、振幅等等最簡單的波型組合起來的“復合式波型”。
*小常識:由“傅立葉”理論得知,所有聲波都可以分解成若干不同頻率純音(pure tone,最基礎的sin、正弦波形)的加總。你問我傅立葉是誰?其實我只知道傅天穎還有葉教授…..)
舉例來說,彈奏鋼琴中央C,耳朵聽到的鋼琴聲,其實不只是只有一個中央C頻率(261.1Hz)的波,而是有比中央C頻率 (261.1Hz)更高的其它頻率的波,以不同比例加總起來的聲波。
(上圖只有彈奏一個樂音,但spectrum產生不只一個波段的波形,這就是基音與泛音。)
既然我們聽到的樂音其實不只是有“單一頻率”,那又要如何定義音高呢?
老音樂家們決定抓出樂器發出頻率最低的波,以此波的頻率定義音高,我們稱之為“ 基頻(Fundamental Frequency) ”,而基頻所對應到的音,我們稱為”基音(Fundamental tone )“。
(學術上來說,即是震動物體的最低共振頻率,我們稱作 “基頻 Fundamental Frequency ” )
又,除了“基頻(Fundamental Frequency)以外任何其他頻率的音,我們稱為 ”泛音 (Overtone)“
1-4-3 泛音(Overtones)之 ”諧振 Harmonic Overtones “ & “非諧振 Non-Harmonic Overtones ”
如上一小節所說,泛音(Overtone)即是任何除了基頻(Fundamental Frequency、聲波中頻率最低的波)以外的頻率的音。
但泛音又是如何產生的呢?
想必大家小時候一定有玩過橡皮筋。拉開橡皮筋到一定的長度後固定,手指拉扯它使之產生振動,這時候,橡皮筋會由最大振幅(同樣範圍內,只有一個波,因此為最低頻率)慢慢地趨向振幅越小(同樣範圍內,有好多好多個波,相較最大振幅有較高頻率的波形) 。
這就是泛音的組成方式,我們稱為“共振 (Resonance)“
大部份產生震動的物體,振動頻率都不只有一種,還會其他的共振頻率,就像這條橡皮筋。
而有些物體(如弦樂器、空氣管等樂器)的共振頻率,恰好等於基礎頻率的整數倍,我們稱此種共振為”諧合式共振、簡稱諧振 (Harmonics)“
若共振頻率不為基礎頻率的整數倍,我們稱為“非諧合式共振(Non-Harmonic)”
分類得更仔細一點,任何基礎頻率以外的共振頻率產生的聲音,我們稱之為”Overtone“。
若此泛音剛好等於基礎頻率的整數倍,產生的音我們稱之為”Harmonic Overtones“。
若此泛音不等於基礎頻率的整數倍,我們稱之為“Non-Harmonic Overtones“。
(兩者的中文(Harmonics & overtones ) 很多人都稱之為 ”泛音“,專業如我們,就必須瞭解兩者的不同:D !!!!)
1-4-4 “濾波器 Filter“
總結上述,我們知道音色的合成是由 基音 + 多種泛音 以不同的比例分配組成。(加總,小學老師有教過,術語叫做加法,也可稱為加法合成)
組成後若要讓音色更接近心裡所想像的,開始刪除過濾一些音色中泛音頻率的波段,就必須使用到我們的主角 - “濾波器 Filter “
(刪除,小學老師也有教過,術語叫做減法,因此也稱為減法合成。)
1-4-5 “截頻點 Cut-off Frequency “ 與 ”共振度 Resonance“
過濾,相當然爾就是阻擋一定量的頻率,讓另一定量的頻率通過。
而這個最重要、超重要、爆重要的轉捩點,就稱作 “截頻點 (cut-off frequency)”
通常在任何器械上會有標示 cut off 的旋鈕,就是來調整這個點頻率的大小。
而是要濾掉這個點以上的頻率、抑或這個點以下的頻率、甚至是這個點前後範圍以外的頻率,就要藉由濾波器的種類來做選擇。
而在Filter上次重要的旋鈕,稱作”共振度 (Resonance)”
共振度(Resonance) 可調整截頻點附近的泛音音量大小。
若共振度(Resonance)越大,截頻點(Cut-off frequency)附近泛音音量越強,越突顯截頻點附近頻率之特性。
若共振度越小,就相反囉 :)
以上為兩種在filter上最重要的旋鈕。
(如下圖,Live的operator有兩個調整旋鈕,即是調整cut-off frequency & resonance)
1-4-7 濾波器的分類
通常簡易的濾波器,依過濾的方法分為三種:
1.過濾小於截頻點頻率的波段
(刪除“低頻”部分,讓高頻部分通過):稱作“高通濾波器 (High-Pass filter )“
2.過濾大於截頻點頻率的波段
(刪除高頻部分,讓低頻部分通過):稱作“低通濾波器 (Low-Pass filter )”
3.過濾截頻點前後範圍頻率以外的波段
(只讓帶狀範圍內音頻通過):稱作“帶通濾波器 ”( Band-Pass filter)“
(Live 還提供了一種稱為Notch的“槽通濾波器 (Notch-Pass filter)“,完全是帶通濾波器的相反,只讓帶狀範圍外之音頻通過,如下圖。)
1-4-8 結尾五四三
經過精美的圖文解說,相信大家已經對濾波器的細節寥落指掌。
但最重要的,還是打開你的operator,親自試試不同濾波器製造出不同音色的效果。
DJ表演在製造高潮時也可能使用到濾波器。
什麼?還不會製造音樂的高潮嗎?
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下一回走到音色旅程的第三站 - “擴大器(Amplifer)“。
過濾完不需要的頻率後,接著就是要完美地把理想音色呈現出來,這時候就需要使用到不同的擴大器,並利用介紹過的”波封 (Envelope)“做調整。
並會介紹不同總類的擴大器及在其他領域的應用。
廢話不多說,我們下次見 B-)
1-5 “擴大器 (Amplifer) “ to be continued …
惡名昭彰的企鵝搭配誘人貓女,蝙蝠俠搭檔羅賓,樂音的Main output自然也必須有搭檔Aux output。通常出現在Mixer , Digital insturment , interface , preamp等等背後的”Aux“,到底是什麼來頭,又要如何使用呢?讓我們繼續,看下去B-)
1623年代,電腦的出現,在音樂領域中,更捲起一股新的風潮。好玩的是,各地創作出的電腦音樂,雖基底都是基礎的“電腦語言”製造,敞若沒有一個彼此的通訊關係,對彼此不同電腦系統的音樂人來說,又該怎麼做溝通及修改?
為什麼要瞭解麥克風?答案很明確:其一:吸引力。如果想要你的作品讓大眾能更快速接受,如此吸引到更多的名聲,增加更多的財富,來吧,加入Vocal是你的最佳選擇。其二,溝通。你如果不了解麥克風的特性,如“指向性、頻率響應...”等等這些基本知識,要怎麼跟錄音師或其他音樂家溝通?
隨著科技的進步,DJ從原始的黑膠唱盤輸出,進化到現在的數位DJ概念。這其中最基礎的差別,即是”類比訊號 Analog“ 與 “數位訊號 Digital “。
今天介紹的,不是鼓的音色合成,而是更基本、卻容易被忽略整理的細節。不管是利用Maschine , MPD 等等 Controller 現場 Finger drumming、編曲編製鼓組的節奏分佈、還是手握鼓棒飆汗敲炸爵士鼓,這絕對是最精華基礎的知識能量。
玩電子音樂玩了一陣子的你,是否覺得自己譜出來的鼓,總是生硬鑑鏘,聽完八個小節就差不多膩了呢?為什麼專業作曲家打出來的節奏,就是那麼悅耳,那麼讓人期待想繼續聽下去?
律動 (Grooving) 到底是 “什麼”?任何的事物上,凡是規則、不規則的反覆排列,或是有“週期性、漸變性”的變化現象,就稱為律動,也稱為“節奏“ 或 “韻律”。
第一步,決定絕對時間:定義每分鐘有幾個“一拍”。BPM代表的是:Beats Per Minute , 即每分鐘內有幾“拍”。第二步,決定相對時間:定義“一拍”是什麼音符,及每小節有幾個“一拍”。
所以基本上,頻譜分析儀是由很多可以過濾不同波段的”過濾器 filter“組成。呈現出的,是以振幅為縱軸、頻率為橫軸的一張圖表,不同頻率下對應振幅的資料....
*Launchkey mini mk2 為 Launchkey mini的升級版,在外觀及配色有些微不同
**觸控墊沒有搭載RGB燈光顯示,但有力度感應
Panorama P4 是全球第一台專為 Reason/Record 設計的主控鍵盤,無論是 Sweetwater、Musicradar 和 MusicTech 都有很高評價。現在P4 不光能控制 Reason/Record 本身,連Rack Extension 們都可以控制。
Sequential 推出了 Prophet Rev2,一款 61 鍵的類比合成器,它接棒了傳奇 Prophet '08 的歷史。Rev2 提供了 8-voice 或 16-voice 版本,它具有雙 DCO、一個次級振盪器和每個聲音 2/4 極共振低通 Curtis 濾波器。其他功能還包括雙音色操作、波形調製、強大的內置 FX 引擎、先進的多音階步進序列器、清晰的 OLED 顯示螢幕和支援 USB。5個八度、高級的半配種鍵盤具有速度和觸後感應。
Matriarch 是一台 4-note Paraphonic 半模組化類比合成器鍵盤,內建序列機、爬音器、雙聲道多節濾波器 (Ladder Filter) 及雙聲道類比 Delay。 當沒有 Pathcing 時,輕觸鍵盤就可以獲得令人恭維的音色質地,也可以創造豐富的和弦 Patterns。透過 Matriarch 90 個模組化合成器接孔,創造出新穎的聲音,並且帶給大家無盡的愉悅心情。
Grandmother 為半模組化類比合成器鍵盤,搭配內建的琶音器、sequencer 及 spring reverb tank。在不使用 patching 的情況下也能使用,而面板上的功能能夠自由重新配置,具有非常多元的使用方式與可能。線路、spring reverb 與精神取自經典 Moog 合成器,能夠作為 Mother-32、DFAM、或任何 Eurorack modular 系統的強大延伸。
Grandmother 為半模組化類比合成器鍵盤,搭配內建的琶音器、sequencer 及 spring reverb tank。在不使用 patching 的情況下也能使用,而面板上的功能能夠自由重新配置,具有非常多元的使用方式與可能。線路、spring reverb 與精神取自經典 Moog 合成器,能夠作為 Mother-32、DFAM、或任何 Eurorack modular 系統的強大延伸。
1970 年代, minimoog 的推出改寫了當代樂壇的曲風色彩,奠定了類比合成器在流行歌曲中無可取代的地位
近 50 載後, MOOG 重新復刻了這台經典的合成器,外觀保留原始設計,而內在的類比電路則使用更為穩定、現代的元件重新打造
複音合成器具有超過三十年的歷史,Moog One 為南加州阿什維爾的 Moog 工廠手工製作。使用可編程的三音色( tri-timbral )類比合成,直覺式的面板設計,超乎純樂器的限制,使音樂家能夠達到更遠大的音樂目標,並帶來更多想像。當然,這也是 Moog 的經典音色。
Subsequent 25 是一個 2-note 雙發聲數的類比合成器,有經典的靈魂以及能夠應付現今聲音設計操作流程的結構,Moog 功能最為緊湊的鍵盤合成器!加入了多發聲數以及 duo mode 和外裝的木質側板,以及 Subsequent 系列的升級。
小巧,25鍵USB-MIDI鍵盤,使用筆記型電腦編曲的最佳選擇
採用先進設計的觸鍵提供更高的精確度和靈敏度
延音按鈕 - 錄鋼琴的理想選擇
KORG MS-20 mini - 經典的MS-20以迷你版重生!
來自1978年的類比合成器,重現原始的電路
Launchkey MKII 61 是Launchkey的升級版,新搭載RGB燈光顯示的觸控墊,整體外觀及配色也有更新。
● 有KOMPLETE瀏覽器及Native Map™功能可將KOMPLETE轉化成實體樂器。
● 使用半配重49鍵的Fatar鍵盤並有觸後觸感(aftertouch)。
● 在琴鍵上有獨一無二的光導覽(Light Guide™)系統可直覺式看到鍵盤分區及切換或預設的訊息。
25標準尺寸琴鍵
專業力度靈敏度
多音後觸鍵功能
高精密度變調鈕,具備連續MIDI控制資料
八度音增減及延音鈕
USB 供電,韌體更新
精巧全鋁製外殼,卻只有600克重!
兩個可獨立調音高的類比震盪器
來自經典琴 KORG Mono Poly 的調變線路 X-MOD
可調截斷頻率 Cutoff 和峰值 Peak 的電壓控制濾波器VCF
和經典 MS-10、MS-20 合成器相同
可調整對應音階範圍的長條鍵盤
外部輸入插孔,內建喇叭以及電池供電
Arturia BeatStep 是功能豐富的可攜式控制器和Step Sequencer。 可控編曲/DJ/VJ軟體、連iPAD ,送CV/Gate 給類比琴。16 個力度 Pad 可打鼓或控Clip;不用電腦也能送MIDI、CV/Gate 信號。內建16 步Step 編曲器,可正跑,反跑或隨機跑!
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舞台。經典。鋼琴。這個名字幾乎說明了一切。SV–1舞台經典鋼琴提供您最有價值的聚集彙整了”電子機械式” (electro-mechanical),“電晶體管式”(transistorized),“磁帶驅動式”(tape-driven),“類比式”(analog),和所有早期的電子鍵盤,全部都在單一台樂器上。
KORG TRITON 音樂工作站是個銷售量超過三十萬台的傳奇機種。TRITON taktile 包含了512種音色,你也可以透過USB MIDI,讓他成為一個外部音源,提升現有的音樂製作控制設定。
Novation Bass Station 2 繼承經典90年代 Novation Bass Station 精神,加上新世紀的設計。Novation Bass Station 2 是類比單發音數合成器鍵盤。 可做出尖銳主奏,清脆琶音或肥厚低頻。
不論是在錄音室還是在舞台,使用AKAI MPK249能夠將您的音樂想法極大化,借由結合249鍵有Aftertouch的半重鍵鍵盤與12組MPC等級的打擊墊,Akai MPK249 將USB/MIDI控制器帶入了全新的世代。
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SL MK II 的設計就是要讓你完全掌控你的音樂軟體。我們一直與主要的製造商合作,要確保你使用的56個旋鈕、推桿、與按鍵,在你需要他們控制軟體時,他們都能順利運作。然而,最聰明的莫過於是SL MK II。
Little Phatty Stage II 延續 Little Phatty Stage 和 Tribute Edition 聲音引擎。加入 USB MIDI、MIDI 時鐘同步、琶音器、拍入拍速、黑色機殼等,讓音樂家100%掌握類比信號線路。兩個超穩類比震盪器、一個濾波器及外部聲音輸入、CV 和 KB gate 控製輸入、完整MIDI控制
Sub 37 Tribute是一款限量版(2-note)雙複音 Paraphonic 類比合成器,內建受到讚賞得獎的 Sub Phatty 的聲音引擎。 它的面板有40個旋鈕,74個開關,而且有專用的液晶顯示器-你可以迅速調用重要的聲音創作元素和現場表演的工具。
MicroBrute 是台功能強大的迷你類比合成器。 延續 MiniBrute 的優良血統,PITCH / GATE / LFO / ENVELOP 的 CV OUT 可接線控制本身的音色或其它類比琴!
KingKORG配備容易理解的強大振盪器, 能同時滿足初學者和合成專家!Xpanded Modeling Technology擴大建模技術
簡單多功能控制面板,新增音軌選擇和標記相關功能鍵,支援各種音樂程式以及各大數位錄音編曲程式DAW。
精神時光屋作者