- 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
- 作者：Dennis DeSantis
- 翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@ Rejor-Evilsine）
問題：
有時候你想到了一個聽起來很棒的音樂靈感，然而你卻不知道那怎樣繼續。可能它只有幾個音符或者短短幾個小節，絕對不夠完成一整首歌。你把這條 了一遍又一遍，也找不到接下來的方向。有許多種方法可以幫助你從一個簡單的創意出發，並獲得更多的靈感。本文就將為你介紹一些。
解決：
你可以將原始的靈感複製幾遍（大概八次左右），這樣你就有了一個一模一樣的循環片段。從一個循環開始對其進行修改，直到它聽起來令人滿意為止。一個片段「令人滿意」與否，最終還是要取決於你的直覺和品味，但你可以通過以下幾個角度對作品進行考慮：
1. 聲音：對音色的改變
2. 和聲：對和弦的改變
3. 旋律：對前景旋律的改變
4. 節奏：對音樂元素時序的改變
5. 結構：對不同音樂片段之間安排方式的改變
這時把原始的靈感和變動之後的結果進行對比，如果你能清楚地聽到(至少也要可以感受到)兩個片段之間具有些許的差異，那麼你就成功了。
在完成對第一段循環的修改之後，用相似的方法對第二段循環進行相應地改動。這次的改變形式可以和上一次完全相同，也可以修改其他的音樂屬性。同樣的，最重要的是修改過的片段與原始片段聽起來要不一樣(與上一段相比也要有一定的變化)。
不斷重複這一過程，直到每一個循環都經過細緻的修改。
這樣你就擁有了一群「兄弟姐妹」，它們擁有相同的「父母」，也就是你最原始創意。因為每次循環你都進行了精心修改，這樣它們與原始片段的關係就很明朗了。
除此之外，你還可以採取以下的方式對原始創作進行拓展：先把原始的靈感複製一次，然後對其進行修改，完成之後對修改完成的內容進行複制(而不是複制原始內容)，然後 再對這樣得到的新片段進行修改。這一過程中你要盡量別「向後退」，也就是說別輕易撤銷你對上一個片段的修改，一直這樣反復進行下去(大概八次左右)，每次都使用上一個片段進行變化。
這樣處理完成之後，你就得到了一系列「相互附屬」的創意，每個片段都是前一個片段的後代，最原始的創意就是它們的「祖先」。雖然你只對每個片段進行了一次修改，但這樣做不同片段的效果會疊加在一起，營造出與原始創意相比更豐富的變化。
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