問題：
你對自己製作出來的音樂很滿意，其他人也是。但你卻在心底裡認為，作品裡的東西並不完全是自己原創的，你感覺自己應該更加努力的創造出屬於自己獨一無二的音色。
對於樂評人、記者以及部落客來說，音樂的原創性經常被作為一首好作品 重要的一部分。許多人在描述那些與其他音樂聽起來類似的作品時，經常會用到「公式化」以及「抄襲」這樣蔑視性質的詞語。但樂評人的說法並不總會被聽眾所聽到，評判音樂價值的時候也許會用到其他不同的方法。
解答：
對於一首音樂作品來說，「原創」的意義到底是什麼？ 「原創」其實只是一種標誌，它告訴你只是某種東西聽起來給人的感覺很特別。但「原創」這個詞並沒有表達出作品品質的好壞，而這一點對於一首歌來說是一個很重要的特點。 「原創」和「優秀」這兩個形容詞並非相互獨立，然而兩者之間也沒有多大的關聯性。有許多十分難聽的音樂，它們聽起來與其他的歌一點也不一樣，往往正是因為那些使它們獨特的特點毀了這首歌。他們認為原創的那些東西有可能是其他創作者嘗試過卻不想要用的。
與其把原創性當做創作的目標，不如把注意力多放在歌曲品質上。我並不是在建議你主動地把自己的歌寫得跟別人的歌一樣，而是建議你通過不斷豐富的聆聽、動手實驗、對不同方法的結合，以及最重要的——努力工作，來找到並加強自己獨特的音樂風格。如果你聽的音樂種類很少，那麼你在創作中只會有以下兩種結果：要麼你的作品只能反映出你創作的狹隘，要麼就是你認為自己的作品十分原創，但實際上很有可能只是你自己這樣認為而已。
即便你要製作的是某種十分小眾的音樂，你也要擁有豐富的聆聽經驗。例如，假設你只想要寫一首 old-school 的 House 音樂。由於該種風格的特點是從 jazz，soul，以及 R&B 唱片中的採樣，如果你能理解這些風格的話，一定會對你的製作音樂有很大幫助。如果你了解爵士樂鼓手與貝斯手演奏節奏和和聲的方式，一定會對你自己作品中的節奏與和聲起到很大幫助。如果你製作的音樂完全符合 old-school house 的音樂特點的話，所有人都不會承認你是原創的（因為使用了其他唱片的採樣）。但如果你的作品足夠優秀，那就不是什麼問題了。
最後，最能被人記住的音樂並不一定是那些極端獨特的，反而是那些優秀的。如果你能在保證品質的情況下取得原創性，當然是最好的。但是最基本的目標還是把作品品質放在第一位。
原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor
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