問題：
在 Ableton 軟體( DAW ) 中新建了一個空白頁面，但無論如何也不知道該從哪裡做起。 空空如也的界面也許是創作環境中最令人恐懼的的東西。一旦漸入佳境，那麼我們便會思如泉湧。但在我們開始之前，一切皆有可能，所以做出選擇便顯得非常困難。顯然一次製作一部分是一種方法，但我們應該首先製作哪一部分呢？當我們毫無頭緒的時候，即使是選出首先製作的部分這樣的問題也像是天方夜譚。
有一種簡要的回答是“不管怎麼開始，硬著頭皮做就對了！”這也許是句不錯的體育標語，但對於一個具有無限種可能性的創意工作來說，未免顯得過於果斷與敷衍。下面我將給出對於如何從零開始的三條建議。
解答：
1. 從基礎開始。 對於大多數音樂類型，我們可以把音高較低的貝斯和鼓這類節奏樂器視為它們的“底部”。位於它們之上的則是音高逐漸升高的其他樂器。從音樂的底部開始可以為其他部分提供結構和音樂方面的基礎。鼓是音樂中不可或缺的時序元素，而貝斯則可以確定音樂的和聲進行並使其更加穩定。如果你所製作的是更加實驗性的不使用傳統樂器的音樂類型，仍然有一些可以被認為是其基礎的元素——也許是一個不斷發出嗡嗡聲的的音色或是一個類似於反复的節奏的音色。
2. 從你聽到的開始。 許多音樂人從不（或很少）能夠自發地得到音樂靈感——他們所有的作品都是從主動的工作中製作的。如果你剛好十分幸運地聽到了你大腦中的靈感，那麼你一定要把它們當作你作品的基礎。例如，你哼唱出來一段有意思的旋律或者在桌子上敲了一段節奏。你不應該單純地認為這些靈感只是碰巧想出來的就棄之不用。反而，這些靈感有時候是你的音樂中最精彩的一部分。
3. 從你了解的東西開始。 如果你會演奏一種真實的樂器，嘗試用它演奏你的想法，即便你在製作電子音樂，你根本沒想過在你的作品中使用真實樂器的錄音。 你與樂器有一種奇妙的聯繫，它可以幫助你想出一些通過使用滑鼠和MIDI控制器所想不到的靈感。例如，吉他手和鍵盤手會用不同的方式來編寫和弦和處理和聲。但是因為鍵盤是最常用的 DAW 輸入工具，許多吉他手在製作電子音樂的時候都不會考慮使用吉他。鼓手通常不會打用於電子音樂的節奏，但是在一組真實的鼓組前坐下也許會激發一些在打擊板控制器前想不到的靈感。使用這種方法，你需要精確地把一種聲學靈感轉化成電子的形式，然而這樣總比腦袋裡空空如也強多了。
原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor
給電子音樂人的 74 個建議
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