用於完成你的音樂，ㄧ但你有ㄧ些音樂的想法，Live 可以幫助你把他們變成ㄧ首完整的歌曲。從編排到混音讓你掌握ㄧ切，Live 的工作流程可以幫助你從歌曲創意到完成曲目。

不管是hip-hop還是搖滾樂，各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼，如何將其運用到自己的音樂中呢？本文將介紹一些最常見的手法

你的DAW編曲軟體中有許多不同處理節奏元素的工具，比如說量化、切片與節奏調整工具。但你總覺得自己並沒有真正挖掘出了這些工具的所有潛能。有些效果和工作流程是專門為某些特定的材料設計的。但也並不是不能將它們用於其他用途。本文將介紹幾種節奏工具的巧妙用法。

我們通常可以創建一種音樂靈感的「詞彙表」，依靠它來創造出新的音樂。像一門語言一樣，我們音樂表達的深度直接和這份詞彙表的深度有關。如果我們只認得幾個詞語，那我們就只能表達很少的東西。與之類似的，如果我們懂得的音樂形式很少，那我們創造出與眾不同的音樂的能力就會受到限制。

有時候你想到了一個聽起來很棒的音樂靈感，然而你卻不知道那怎樣繼續。可能它只有幾個音符或者短短幾個小節，絕對不夠完成一整首歌。你把這條 了一遍又一遍，也找不到接下來的方向。有許多種方法可以幫助你從一個簡單的創意出發，並獲得更多的靈感。本文就將為你介紹一些。

你可以將原始的靈感複製幾遍（大概八次左右），這樣你就有了一個一模一樣的循環片段。從一個循環開始對其進行修改，直到它聽起來令人滿意為止。一個片段「令人滿意」與否，最終還是要取決於你的直覺和品味，但你可以通過以下幾個角度對作品進行考慮：

擁有靈感是一件很困難的事情，然而即便你擁有了靈感，也難免會遇到一些麻煩。比如 DAW 崩潰、外掛程式需要升級、找不到要用的採樣、咖啡喝完了、要去遛狗了，等等…當你一一解決了這些問題以後，靈感也早就到了九霄雲外。

有時當我們聽自己剛做完的音樂時，總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格，但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。

你需要分析音色的特性、和聲、旋律、節奏和音樂的整體架構。把你聽到的每個屬性都具體地寫下來。

如果只進行一種風格的創作，很可能你已經習慣於一套“適合於”你所創作的音樂類型中千篇一律的創作技巧。這樣做雖然可行，然而也使你陷入了反復創作同一首歌。

富有創意的音樂人能夠從其他音樂中汲取靈感。然而當我們在製作自己的作品時，我們聽過的每一首音樂都會被大腦自動的處理，導致這些元素被無意識地運用在我們的音樂當中。如果這些元素使用過多，那麼就變成了抄襲；使用過少，又不足以對我們的作品產生影響。

 你在 DAW 中新建了一個空白頁面，但無論如何也不知道該從哪裡做起。 空空如也的界面也許是創作環境中最令人恐懼的的東西。一旦漸入佳境，那麼我們便會思如泉湧。但在我們開始之前，一切皆有可能，所以做出選擇便顯得非常困難。顯然一次製作一部分是一種方法，但我們應該首先製作哪一部分呢？

你對自己製作出來的音樂很滿意，其他人也是。但你卻在心底裡認為，作品裡的東西並不完全是自己原創的，你感覺自己應該更加努力的創造出屬於自己獨一無二的音色。

文章開始我要現聲名，為什麼要學即時對拍，因爲學習對拍你可以更即時的現場演出。更有即時隨機應變的能力。這是基本的技術更是重要的現場演出經驗。

你的演出。別怕，我們有一些好點子可以確保你的DJ器材帶回家之後，下次還是可以正常演出。