Serato DJ 1.9.3 Beta版:支援Ableton Link同步節拍
Ableton去年發行一個可以同步兩個軟體節拍的技術--Link。自此之後,許多IOS的 app都已經搶著趕上這個風頭,但主要的桌面應用程式落後了。今天,Ableton宣布Serato DJ、 Propellerhead Reason和Cycling 74's Max將加入Ableton Link這個技術。
什麼是Ableton Link?
( 先附上使用方法)
是一個在區域網路運作的軟體協定。為了使能夠運作,需要支援Link。之後只需要和想要同步的app連同一個網路並開啟Link就行了。直到現在,這項技術大量的用在IOS app和Ableton live。你也不需要Ableton成為樞紐---如此一來,其他app可以不需要用Live就能同步連接在一起。大量的應用程式都可以透過Link連結在一起,Ableton Live也有許多例子。他就像一個標準,我們希望未來持續有更多的軟體能夠採用這項技術,這也是為什麼下一段會令人如此興奮。
現在哪些軟體有採用Link技術?
受歡迎的IOS app像Figure、Funk Drummer、Launchpad for iOS、Looptunes、iMaschine和Reactable已經加入Link有一段時間了。但現今更宣布不只IOS軟體,更支援Serato DJ、Propellerhead’s Reason和Cycling 74's Max這些桌面應用程式。對於Serato DJ的使用者,這意味著Ableton和Serato自從多年前停止的Bridge後,終於有更高一階的突破。現在使用者們能夠配合著Serato DJ再次即時的用在效果器和觸發Ableton clip。我們懷疑這將有可能在同一套軟體的附件中執行(Abloten live就是這樣),而且你能夠同步執行很多Serato DJ台。這是很方便的,如果你開始將很多東西設置連接,尤其你需要編排設置一些步驟的話(像是Roland DJ-808)會更方便。同時,Ableton也已經將Link作為開放式軟體。這將會讓任何app的開發者都能夠在他們的軟體使用Link的技術,希望他能夠成為產業標準。
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Rekordbox DJ 全體班除了學習 Pioneer Rekordbox 現場演出之外還包括 DJ 後製 ( Ableton Live ) 混音技術讓你更方便的整理你的歌曲。
EDM舞曲製作 全體班,除了學習軟體操作之外還包括當今最流行的電音舞曲混音教學,在本次課程內還包括 Simpler / Sampler / Drum Rack 以及合成器教學。
用於完成你的音樂,ㄧ但你有ㄧ些音樂的想法,Live 可以幫助你把他們變成ㄧ首完整的歌曲。從編排到混音讓你掌握ㄧ切,Live 的工作流程可以幫助你從歌曲創意到完成曲目。
DAW中典型的MIDI 循環序列大概會是這樣:某樣樂器以一個固定的長度(可能是一或兩個小節)按照循環的方式演奏。某些情況下,我們可能會將這個循環停止,然後再去播放另一段循環。如果這樣做的話上述樂器就只有被靜音或者被播放兩種狀態。本文將會介紹一種不同的循環使用方法,可能會讓你的作品變得有趣。
不管是hip-hop還是搖滾樂,各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼,如何將其運用到自己的音樂中呢?本文將介紹一些最常見的手法
你的DAW編曲軟體中有許多不同處理節奏元素的工具,比如說量化、切片與節奏調整工具。但你總覺得自己並沒有真正挖掘出了這些工具的所有潛能。有些效果和工作流程是專門為某些特定的材料設計的。但也並不是不能將它們用於其他用途。本文將介紹幾種節奏工具的巧妙用法。
我們通常可以創建一種音樂靈感的「詞彙表」,依靠它來創造出新的音樂。像一門語言一樣,我們音樂表達的深度直接和這份詞彙表的深度有關。如果我們只認得幾個詞語,那我們就只能表達很少的東西。與之類似的,如果我們懂得的音樂形式很少,那我們創造出與眾不同的音樂的能力就會受到限制。
有時候你想到了一個聽起來很棒的音樂靈感,然而你卻不知道那怎樣繼續。可能它只有幾個音符或者短短幾個小節,絕對不夠完成一整首歌。你把這條 了一遍又一遍,也找不到接下來的方向。有許多種方法可以幫助你從一個簡單的創意出發,並獲得更多的靈感。本文就將為你介紹一些。
你可以將原始的靈感複製幾遍(大概八次左右),這樣你就有了一個一模一樣的循環片段。從一個循環開始對其進行修改,直到它聽起來令人滿意為止。一個片段「令人滿意」與否,最終還是要取決於你的直覺和品味,但你可以通過以下幾個角度對作品進行考慮:
TORAIZ AS-1由 Dave Smith Instruments 的 Prophet-6合成器中離散模擬電路的完全可編程真實模擬合成引擎驅動。其強大的模擬音頻和直觀的功能控制可以讓你創建個性化的音色。
與 Live 9 Suite 和 Push 綁在ㄧ起的產品 Ableton Live pack ( Live 音色包 )現再也都可以單獨購買。帶有182個節奏&旋律Loop採樣,97個MIDI Clip片段,102個樂器模組,27個鼓機Drum Rack,MIDI & Audio 效果模組等。
Ableton在官網發布一款非常特別的Max For Live 樂器 - Hypermorph,它來自音源大廠Sonic Faction所設計推出的獨立樂器。 Hypermorph提供非常特別的方式進行聲音合成,它也可以用 Ableton Push 把該樂器變成了4個獨立的矩陣分成了4個獨立的音遠源,讓你可以用 Morph 動態來進行控制與創造出不斷變化的聲音。
擁有靈感是一件很困難的事情,然而即便你擁有了靈感,也難免會遇到一些麻煩。比如 DAW 崩潰、外掛程式需要升級、找不到要用的採樣、咖啡喝完了、要去遛狗了,等等…當你一一解決了這些問題以後,靈感也早就到了九霄雲外。
有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。
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如果只進行一種風格的創作,很可能你已經習慣於一套“適合於”你所創作的音樂類型中千篇一律的創作技巧。這樣做雖然可行,然而也使你陷入了反復創作同一首歌。
對於大多數人來說,聆聽音樂是一個被動的過程,但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽,你便會從你所聽的音樂中學到更多。主動審聽的下一步就是“解構”你所聽到的音樂,下面這些建議能夠幫助你達到這一目的。
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富有創意的音樂人能夠從其他音樂中汲取靈感。然而當我們在製作自己的作品時,我們聽過的每一首音樂都會被大腦自動的處理,導致這些元素被無意識地運用在我們的音樂當中。如果這些元素使用過多,那麼就變成了抄襲;使用過少,又不足以對我們的作品產生影響。
你在 DAW 中新建了一個空白頁面,但無論如何也不知道該從哪裡做起。 空空如也的界面也許是創作環境中最令人恐懼的的東西。一旦漸入佳境,那麼我們便會思如泉湧。但在我們開始之前,一切皆有可能,所以做出選擇便顯得非常困難。顯然一次製作一部分是一種方法,但我們應該首先製作哪一部分呢?
你對自己製作出來的音樂很滿意,其他人也是。但你卻在心底裡認為,作品裡的東西並不完全是自己原創的,你感覺自己應該更加努力的創造出屬於自己獨一無二的音色。
2015年DMC世界冠軍Vekked來分享他關於DJ唱盤以及打破現今市場狀況的想法,請繼續閱讀這些甜美多汁的細節,他們非常的新穎也非常的實用。
把歌曲橋段分成不的情緒 Intro /Breakdown / Uplifter / Drop,這樣在演出的時候有時候可以去感受觀眾的情緒,隨意更換舞者喜歡橋段。
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