在這個數位時代DJ不斷的增加,幾乎全世界的DJ已經到了無法控制的數量。隨處隨地都有自稱DJ出沒。或許你覺得身為DJ只需要輕鬆地放歌就夠了。
我們都知道,人們是很容易懈怠的,不過終究只有最努力的人才能在這脫穎而出。
我們列出了幾項要點,為何要成為成功的DJ ( 五點要素 )。
1.你可以立即獲得全球的認可
線上音樂服務己經讓mixtape進入了數位時代,有些DJ己經利用社群網路讓成千的粉絲聽到他們的混音作品。但什麼才是讓這個領域的大咖和粉絲一定會注意你的方法呢?做一張炙手可熱的唱片。如果你的音樂在聲名大噪的電台播放,那麼你的名字很快就會在全世界被傳開。
有次一個很有名的DJ告訴我:我就直說了,你要成功不能透過放歌,你要作歌。這是讓全世界的人可以認識你的唯一方法。否則為什麼羅馬尼亞會有人認識你。不管你在你的國家放歌多屌,除非你是在世界知名的夜店常駐演出,像Panorama bar或Fabric, 絕不是只因為你在放歌。
所以開始創作吧,然後去演出時客座DJ就會人手一張CD播你的音樂,當唱片大廠和你簽約時人們就會注意到你。了解我在說什麼嗎伙伴?
2.你將得到尊敬
現在當DJ很簡單,我不想老調重提,但只有這樣是不夠的。當你花了好幾年的時間在公寓裡學習如何創作高品質的舞曲並且有一天它被放在Beatport上,人們會尊敬你。這表示你很重視你的音樂和你的技藝。也表示你懂音樂。人們會開始把你轉化為“他可能也是一個很強的DJ”這意謂你在音樂上己經有了奉獻,也認真的想要提升自已的音樂程度。大咖都知道這點,因為他們也是如此。大部分的大咖都樂見這様有才華的年輕製作人,而且想要支持他們。
3.更多關於未開發的天分
我己經分析了我的優點和缺點了。我不擅長網路行銷,只能用無數的演出和無數的嘗試來吸引人們進來看你的表演。這意謂著你是銷售員,DJ,同時也是個公關。
幾年前我開始了解這點也開始知道這並不只是為自已。我可以坐在家中的電腦,閱讀和音樂工程有關的書及部落格,在家工作可以分配自己的時間,並且達到自己想要的結果,這是成功的開始。每天不停的學習,等到有了足夠的實力,有天我也可以作出可以端上枱面的音樂。
4.你得到關於音樂的理解
花了無數個小時學習樂器,打擊樂器及合成器去創造自己想要的音樂效果,讓我對於音樂比只當DJ時還有更深入的了解。如果你是個認真的DJ,你會知道原先你花了多少時間在分析歌曲裡。
結果是我的DJ Set愈來愈緊湊及乾淨,花在beatport裡找合適音樂的時間愈少,我可以辨識調性、節奏、樂器、Bassline,把這些特性結合在一起對我來說變得更加簡單。
這當然是因為在音樂上下足了功夫的關係,比起只是一直在放歌,我的功力更是大增。
5.讓你得到演出的機會
當一個可以全球巡迴演出的DJ,最簡單的方法就是寫一首會大賣的單曲。唱片行的銷售員會看到粉絲在買你的唱片,而你也知道你要準備打包去表演了。
說得比做得容易...
我可以理解當你只是在放歌的話,音樂製作會是件苦差事。學習一個深入且專業的工作站如Ableton Live或Logic並不容易,而且需要花好幾年才能專精。但是就如同你在學DJ軟體一様,努力的從裡到外都學好,只要肯花時間和精神,你也可以創作出屬於自己的音樂。
與更多音樂家ㄧ起交流學習
譯者 Kid Child
原文出自digital dj tips
http://www.digitaldjtips.com/2011/11/5-reasons-why-producers-make-more-successful-djs/
TouchDesigner 是一種多媒體互動設計軟體,他能夠與各種外部設備及軟體做連接,所以能做到的事情非常多,在實際運用上非常廣泛,包含各種平面2D及立體3D的模組建構、與影像交互結合出互動的效果、音樂表演或舞台劇上的VJ現場表演做結合,也可以應用在虛擬實境的領域裡,與各式新媒體做互動結合。
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Auto-tune是一套由Antares公司製作的軟體,可以用來調整樂器的聲調與修正人聲音高音準,其強大的調整功能使得 Auto-tune 被稱為聲音界的Photoshop。此課程可適用在現場表演上,即時的修正現場唱出的音準,本課程除了介紹Auto-Tune軟體基礎教程,也特別針對Rapper族群設計,希望能使學生應用並強化現場演出時的爆發力。
1對1個人家教班啟動摟,這次 Live4School 學校老師能前往學生的工作室 & 住所 授課,上課內容可由你的需求調整。你也可以準備自己的問題列表讓專業的老師替你解決,課程主題可以是 DJ / Launchpad / EDM編曲 / VJ 互動投影 / 可依照學生需求自行調整。
用於完成你的音樂,ㄧ但你有ㄧ些音樂的想法,Live 可以幫助你把他們變成ㄧ首完整的歌曲。從編排到混音讓你掌握ㄧ切,Live 的工作流程可以幫助你從歌曲創意到完成曲目。
DAW中典型的MIDI 循環序列大概會是這樣:某樣樂器以一個固定的長度(可能是一或兩個小節)按照循環的方式演奏。某些情況下,我們可能會將這個循環停止,然後再去播放另一段循環。如果這樣做的話上述樂器就只有被靜音或者被播放兩種狀態。本文將會介紹一種不同的循環使用方法,可能會讓你的作品變得有趣。
不管是hip-hop還是搖滾樂,各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼,如何將其運用到自己的音樂中呢?本文將介紹一些最常見的手法
你的DAW編曲軟體中有許多不同處理節奏元素的工具,比如說量化、切片與節奏調整工具。但你總覺得自己並沒有真正挖掘出了這些工具的所有潛能。有些效果和工作流程是專門為某些特定的材料設計的。但也並不是不能將它們用於其他用途。本文將介紹幾種節奏工具的巧妙用法。
我們通常可以創建一種音樂靈感的「詞彙表」,依靠它來創造出新的音樂。像一門語言一樣,我們音樂表達的深度直接和這份詞彙表的深度有關。如果我們只認得幾個詞語,那我們就只能表達很少的東西。與之類似的,如果我們懂得的音樂形式很少,那我們創造出與眾不同的音樂的能力就會受到限制。
有時候你想到了一個聽起來很棒的音樂靈感,然而你卻不知道那怎樣繼續。可能它只有幾個音符或者短短幾個小節,絕對不夠完成一整首歌。你把這條 了一遍又一遍,也找不到接下來的方向。有許多種方法可以幫助你從一個簡單的創意出發,並獲得更多的靈感。本文就將為你介紹一些。
你可以將原始的靈感複製幾遍(大概八次左右),這樣你就有了一個一模一樣的循環片段。從一個循環開始對其進行修改,直到它聽起來令人滿意為止。一個片段「令人滿意」與否,最終還是要取決於你的直覺和品味,但你可以通過以下幾個角度對作品進行考慮:
TORAIZ AS-1由 Dave Smith Instruments 的 Prophet-6合成器中離散模擬電路的完全可編程真實模擬合成引擎驅動。其強大的模擬音頻和直觀的功能控制可以讓你創建個性化的音色。
與 Live 9 Suite 和 Push 綁在ㄧ起的產品 Ableton Live pack ( Live 音色包 )現再也都可以單獨購買。帶有182個節奏&旋律Loop採樣,97個MIDI Clip片段,102個樂器模組,27個鼓機Drum Rack,MIDI & Audio 效果模組等。
Ableton在官網發布一款非常特別的Max For Live 樂器 - Hypermorph,它來自音源大廠Sonic Faction所設計推出的獨立樂器。 Hypermorph提供非常特別的方式進行聲音合成,它也可以用 Ableton Push 把該樂器變成了4個獨立的矩陣分成了4個獨立的音遠源,讓你可以用 Morph 動態來進行控制與創造出不斷變化的聲音。
擁有靈感是一件很困難的事情,然而即便你擁有了靈感,也難免會遇到一些麻煩。比如 DAW 崩潰、外掛程式需要升級、找不到要用的採樣、咖啡喝完了、要去遛狗了,等等…當你一一解決了這些問題以後,靈感也早就到了九霄雲外。
有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。
Ableton去年發行一個可以同步兩個軟體節拍的技術--Link。自此之後,許多IOS的 app都已經搶著趕上這個風頭,但主要的桌面應用程式落後了。今天,Ableton宣布Serato DJ、 Propellerhead Reason和Cycling 74's Max將加入Ableton Link這個技術。
如果只進行一種風格的創作,很可能你已經習慣於一套“適合於”你所創作的音樂類型中千篇一律的創作技巧。這樣做雖然可行,然而也使你陷入了反復創作同一首歌。
對於大多數人來說,聆聽音樂是一個被動的過程,但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽,你便會從你所聽的音樂中學到更多。主動審聽的下一步就是“解構”你所聽到的音樂,下面這些建議能夠幫助你達到這一目的。
有時當我們聽自己剛做完的音樂時,總會感到它和自己之前的作品十分相似。我們過於努力地打造自己的音樂風格,但卻為此遭到束縛以至於我們沒辦法創造出給人新鮮感的東西。
富有創意的音樂人能夠從其他音樂中汲取靈感。然而當我們在製作自己的作品時,我們聽過的每一首音樂都會被大腦自動的處理,導致這些元素被無意識地運用在我們的音樂當中。如果這些元素使用過多,那麼就變成了抄襲;使用過少,又不足以對我們的作品產生影響。
你在 DAW 中新建了一個空白頁面,但無論如何也不知道該從哪裡做起。 空空如也的界面也許是創作環境中最令人恐懼的的東西。一旦漸入佳境,那麼我們便會思如泉湧。但在我們開始之前,一切皆有可能,所以做出選擇便顯得非常困難。顯然一次製作一部分是一種方法,但我們應該首先製作哪一部分呢?
你對自己製作出來的音樂很滿意,其他人也是。但你卻在心底裡認為,作品裡的東西並不完全是自己原創的,你感覺自己應該更加努力的創造出屬於自己獨一無二的音色。
2015年DMC世界冠軍Vekked來分享他關於DJ唱盤以及打破現今市場狀況的想法,請繼續閱讀這些甜美多汁的細節,他們非常的新穎也非常的實用。
把歌曲橋段分成不的情緒 Intro /Breakdown / Uplifter / Drop,這樣在演出的時候有時候可以去感受觀眾的情緒,隨意更換舞者喜歡橋段。
這次Live4School推出針對燈光技術課程。本課程包括教你認識燈光控制台dmx512、電腦燈、PAR燈,認識相關設備架設過程。讓你可以親手安裝設備,認識燈光以及操作控制燈光,體現為現場布置環境。