哈囉各位,初學者在調EQ上都可能會犯的錯誤有哪ㄧ些呢?這ㄧ次我們要把它都整理出來讓大家知道,還有告訴你要怎麼征服這些問題。調EQ是件頗困難的事。它可以超級好用,幫助你雕塑你的作品,也可以讓你的作品聽起來非常毀滅。尤其是你犯了任何以下的錯誤:
1.你轉了錯誤的旋鈕
這是新手第一個最常犯的錯誤,但它值得一提。如果你在沒有調整gain knob(輸出音量)的情況下調整頻率旋鈕,那麼你就不是在調整EQ。這是一個嚴重的錯誤,因為事實上你甚麼都沒有調整到。
如果gain的大小值為零,那麼移動任何的頻率旋鈕並不會加強任何東西。還有千萬不要覺得這很可笑,我有幾次看到有人不懂,不停重複做一樣的事情想要完成調EQ的動作。
2. 你沒濾波
濾波事調整EQ的第一步。它就像是你要裝潢房間前,要先清掉房間內的雜物一般。所有的樂器都有自己的頻率範圍,會妨礙你混入其他的樂器。別害怕濾波器,這是去除低頻、清理樂器中你不想要雜音的最好方法。過濾掉吉他的低頻來混入貝斯,然後視情況清理掉樂器不必要的高頻。
3.你過度增強音量
有時候你真的要加強某些頻率,以達到曲子彈跳的效果,但不要調的太超過。加強到20分貝真的是自找麻煩。當你在加強頻率時,你是在調整某階段的頻率,這會讓音量增強非常多,並有可能在歌曲中混入更多的噪音。
改用削弱的方式來調EQ,這是讓聲音更乾淨的一個方法。透過削弱你不要的頻率,你將會重複地加強你想強調的音頻。舉例來說,削弱中低頻的效果同等於加強中高頻。不要過度加強音量,改用保守的削頻的方式來調整。
4.你削弱大範圍的頻率
一個簡單的目標:
Broad Boosts, Narrow Cut 增強在大範圍頻率,削弱在小範圍頻率,刪減頻率時,你可以縮減Q值。用解剖的方式來思考刪減頻率。你是在拿掉你不想要的頻率,但你必須小心翼翼地不要砍掉樂器的靈魂。
5.你增強窄範圍的頻率。
與前述相同,但是相反的做法。僅增強小範圍的頻率會讓聲音聽來做作。把很小範圍的頻率增強到20分貝將會造成該頻率的爆音,更會讓人產生反感。增強大範圍的頻率讓聲音更加和順。
6.你增強五種樂器上的同一個頻率
這保證會讓所有的頻率打在一起,導致混音吵雜而不乾淨。把它想成各自獨立的問題。你準備了一些蘋果,而你要把它們分給一群人。同樣地,你準備了一些樂器,要透過分割頻譜的方式,把它們送到不同的頻率上。大鼓、BASS、木吉他和人聲不能一起在4赫茲的地方同時增強12分貝。找出樂器可以互相配合的頻率,然後讓它們各個延展開來。同時,如果你在增強某幾個樂器上的頻率,刪減掉樂器間重疊的頻率通常是個好方法。均勻分割樂器中的頻率,混音將獲得較佳分離效果,還有讓聲音更加清晰。
EQ是你最好的朋友
頻率調整器是你軍火庫中最強的武器之一,但若你不會運用,也可能讓你的作品變得稀巴爛。我希望你們不要犯太多以上的禁忌,畢竟我懂我曾犯過太多這種錯誤了。
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DAW中典型的MIDI 循環序列大概會是這樣:某樣樂器以一個固定的長度(可能是一或兩個小節)按照循環的方式演奏。某些情況下,我們可能會將這個循環停止,然後再去播放另一段循環。如果這樣做的話上述樂器就只有被靜音或者被播放兩種狀態。本文將會介紹一種不同的循環使用方法,可能會讓你的作品變得有趣。
不管是hip-hop還是搖滾樂,各種類型的音樂中都能聽到一種很酷又不對稱節奏。這種節奏是什麼,如何將其運用到自己的音樂中呢?本文將介紹一些最常見的手法
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TORAIZ AS-1由 Dave Smith Instruments 的 Prophet-6合成器中離散模擬電路的完全可編程真實模擬合成引擎驅動。其強大的模擬音頻和直觀的功能控制可以讓你創建個性化的音色。
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Ableton在官網發布一款非常特別的Max For Live 樂器 - Hypermorph,它來自音源大廠Sonic Faction所設計推出的獨立樂器。 Hypermorph提供非常特別的方式進行聲音合成,它也可以用 Ableton Push 把該樂器變成了4個獨立的矩陣分成了4個獨立的音遠源,讓你可以用 Morph 動態來進行控制與創造出不斷變化的聲音。
擁有靈感是一件很困難的事情,然而即便你擁有了靈感,也難免會遇到一些麻煩。比如 DAW 崩潰、外掛程式需要升級、找不到要用的採樣、咖啡喝完了、要去遛狗了,等等…當你一一解決了這些問題以後,靈感也早就到了九霄雲外。
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Ableton去年發行一個可以同步兩個軟體節拍的技術--Link。自此之後,許多IOS的 app都已經搶著趕上這個風頭,但主要的桌面應用程式落後了。今天,Ableton宣布Serato DJ、 Propellerhead Reason和Cycling 74's Max將加入Ableton Link這個技術。
如果只進行一種風格的創作,很可能你已經習慣於一套“適合於”你所創作的音樂類型中千篇一律的創作技巧。這樣做雖然可行,然而也使你陷入了反復創作同一首歌。
對於大多數人來說,聆聽音樂是一個被動的過程,但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽,你便會從你所聽的音樂中學到更多。主動審聽的下一步就是“解構”你所聽到的音樂,下面這些建議能夠幫助你達到這一目的。
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富有創意的音樂人能夠從其他音樂中汲取靈感。然而當我們在製作自己的作品時,我們聽過的每一首音樂都會被大腦自動的處理,導致這些元素被無意識地運用在我們的音樂當中。如果這些元素使用過多,那麼就變成了抄襲;使用過少,又不足以對我們的作品產生影響。
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